A Panerai apresenta dois novos modelos que reafirmam a força da linha Radiomir dentro da alta relojoaria. Os relógios Radiomir Viaggio Nel Tempo PAM01729 e PAM01730 chegam como uma homenagem à história da marca, reinterpretando códigos clássicos com tecnologia e materiais de última geração.

Os lançamentos reforçam o compromisso da casa com sua identidade estética, marcada por caixas robustas, mostradores de leitura imediata e referências aos instrumentos criados para mergulhadores militares italianos no início do século XX.

RADIOMIR VIAGGIO NEL TEMPO PAM01729

O modelo combina duas das características mais emblemáticas da Panerai: o tradicional mostrador California e a imponente caixa de bronze de 47 mm. O material desenvolve uma pátina natural ao longo do tempo, tornando cada peça única. O mostrador California, reconhecido pela alternância entre numerais romanos e arábicos, é um dos elementos mais desejados por colecionadores.

Sua origem remonta a restaurações realizadas por uma empresa californiana especializada, que acabou popularizando o nome entre entusiastas da relojoaria. O modelo acompanha pulseira em couro marrom-escuro com construção vintage e fivela trapezoidal em bronze, evocando os históricos relógios utilizados em contextos militares. O modelo tem resistência à água de até 100 metros.

RADIOMIR VIAGGIO NEL TEMPO PAM01730

Já o PAM01730 destaca-se pelo uso do exclusivo material Panerai Platinumtech™, presente em sua caixa de 47 mm. Esse modelo mantém o charme vintage com o clássico mostrador Radiomir luminescente.

A pulseira em couro de crocodilo marrom-escuro, com fivela trapezoidal em ouro branco polido, completa o visual sofisticado. Também possui resistência à água de até 100 metros. Os dois modelos integram uma edição limitada de apenas 30 conjuntos disponíveis globalmente, perfeitos para colecionadores!

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A Colbert Collection, a nova coleção global de hotéis independentes da tailandesa Minor Hotels International, pensados para aqueles movidos por uma paixão pela excelência gastronômica e pela conexão social genuína, anuncia sua primeira propriedade no Reino Unido: o The WestDill Mayfair Hotel London, Colbert Collection, com inauguração prevista em Londres no 4º trimestre deste ano.

Com localização privilegiada na Piccadilly, no centro de Londres, a propriedade cinco estrelas contará com 50 quartos e suítes distribuídos em seis andares, além de restaurante e bar. Situado em uma esquina entre Piccadilly e Albemarle Street, o edifício abrigava anteriormente o banco NatWest e escritórios, e está sendo convertido em hotel.

O edifício foi projetado entre 1922 e 1923 por Sir William Curtis Green, um mestre da arquitetura clássica refinada. Hoje classificado como Grade II, permanece como um testemunho distinto de uma era em que bancos eram concebidos como templos de confiança e grandiosidade. Sua transformação em um destino de hospitalidade sofisticado reflete um movimento mais amplo de revitalização do West End, no qual marcos comerciais históricos são reinterpretados para uma nova geração, equilibrando patrimônio e contemporaneidade com elegância.

A propriedade oferecerá a hóspedes de lazer e negócios uma base ideal, com fácil acesso a atrações como Hyde Park e Green Park, Buckingham Palace, Bond Street, Piccadilly Circus, além das áreas de Mayfair e Knightsbridge. O West End e o distrito teatral também estão nas proximidades, assim como alguns dos principais restaurantes e espaços noturnos da cidade. O hotel conta ainda com excelente conectividade, a poucos minutos a pé da estação Green Park, com acesso direto ao Aeroporto de Heathrow, além de proximidade com a estação Victoria.

A Colbert Collection é um portfólio global de hotéis distintos, unidos por uma paixão por momentos gastronômicos autênticos e pelas artes visuais. Inspirada no espírito dos cafés parisienses, a marca cria um senso de convivência por meio de experiências culturais e culinárias que promovem uma verdadeira sensação de comunidade. Cada hotel expressa sua individualidade por meio de experiências cuidadosamente elaboradas, desde roteiros conduzidos por especialistas locais até propostas gastronômicas ricas em narrativa e encontros que aproximam as pessoas.

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Elegante por essência, o universo equestre voltou a ocupar espaço de destaque na moda, trazendo consigo uma estética que mistura tradição, sofisticação e funcionalidade. Inspirado nos uniformes e no lifestyle do campo, o estilo ressurge repaginado, com peças que equilibram alfaiataria, materiais naturais e modelagens que valorizam o corpo.

Para traduzir essa tendência no dia a dia, a influenciadora e curadora de moda Fabiana Mazzer compartilha algumas apostas-chave que conectam o esporte ao guarda-roupa contemporâneo. Confira:

Casual com elegância: o poder do denim

O jeans aparece como uma forma de suavizar a rigidez do estilo equestre, trazendo um toque urbano e atual às produções. Em modelagens mais estruturadas, como calças de corte reto ou jaquetas ajustadas, o denim funciona como base para composições que dialogam com esse universo sem perder a casualidade. A dica é combinar com botas ou cintos marcantes para reforçar a estética.

Tons terrosos e escuros que remetem o campo

A paleta inspirada nesse universo campestre traduz elegância e naturalidade em tons que remetem diretamente ao universo equestre, como marrom, caramelo, bege, verde-musgo e off-white. No entanto, a tendência também abre espaço para novas leituras mais modernas e ousadas. Cores como vinho, azul profundo e até tons mais claros, como rosa e verde suave, surgem como alternativas interessantes para atualizar o visual sem perder a sofisticação. A proposta é equilibrar: misturar bases neutras com pontos de cor ajuda a trazer frescor ao look e mantém a essência clássica do estilo.

Elegância sob medida

A silhueta alinhada é um dos pilares do estilo equestre. Calças mais justas, blazers acinturados e camisas estruturadas criam um visual polido e elegante, além de valorizarem a postura. O segredo está no equilíbrio entre conforto e caimento impecável, garantindo sofisticação.

Botas e acessórios

Ícones da estética campestre, as botas de cano alto seguem como protagonistas, mas agora aparecem combinadas a diferentes propostas, do casual ao mais sofisticado. Cintos de couro, luvas e até detalhes metálicos inspirados em arreios complementam o look, trazendo autenticidade e reforçando a produção com um toque contemporâneo.

No silêncio recortado pelas encostas vinhateiras do Douro, ergue-se o Octant Douro, um refúgio contemporâneo onde o luxo não se impõe, revela-se, lentamente, na relação íntima entre paisagem, arquitetura e experiência. Foi neste cenário que a revista Diverso viveu quatro dias de imersão total, no último mês de março, numa estadia que ultrapassou o conceito tradicional de hotelaria.

Uma suíte que redefine o conceito de exclusividade

Instalados num amplo apartamento com piscina privada aquecida, a sensação inicial foi de absoluto isolamento, não no sentido de afastamento, mas de integração total à natureza. O espaço, de linhas minimalistas e grandes superfícies envidraçadas, abre-se totalmente para o rio Douro, criando uma conexação entre interior e exterior.

Cada detalhe parece pensado para desacelerar o tempo: desde os amenities cuidadosamente selecionados até aos pequenos rituais noturnos preparados pelo hotel. A piscina privada, com vista direta para o vale, transforma-se no epicentro da experiência — um luxo silencioso que acompanha o ritmo da paisagem.

Bem-estar

O conceito de wellness no Octant Douro vai além do convencional. O spa integra elementos naturais da região, apostando em tratamentos inspirados em botânicos ancestrais e ingredientes locais, criando uma ligação direta com o território.

A piscina interior aquecida (com vista de tirar o fôlego), sauna seca e banho turco complementam uma experiência profundamente sensorial. Já a academia, compacta mas extremamente funcional, permite manter rotinas também com vista privilegiada sobre o Douro — uma rara combinação entre disciplina e contemplação.

Gastronomia: onde o Douro se serve à mesa

O hotel abriga três conceitos gastronómicos distintos, mas é no restaurante Raiva que a experiência atinge o seu ponto alto. Integrado no Guia Michelin e liderado pelo chef Dárcio Henriques, o espaço propõe uma viagem pela identidade do Douro através de um menu degustação sofisticadíssimo.

Durante o jantar, cada prato revelou-se como uma narrativa — uma fusão entre tradição e técnica contemporânea. Ingredientes locais, respeitados na sua essência, são reinterpretados com criatividade, resultando numa cozinha que honra o território sem se limitar a ele .

A harmonização dos vinhos (locais) merece destaque. Conduzida por sommeliers atentos, é uma verdadeira experiência enológica, explorando a diversidade do Douro, uma das regiões vínicas mais emblemáticas do mundo .

O Douro vivido sobre as águas

Entre as experiências proporcionadas pelo hotel, destaca-se o maravilhoso passeio no rio - a bordo do Octant I-, uma embarcação tradicional chamada Rabelo, historicamente utilizada no transporte de vinho do Porto .

A viagem oferece uma nova perspetiva do vale: silenciosa, contemplativa, quase cinematográfica. À medida que o barco avança contra a corrente, o Douro revela-se em camadas: vinhas em socalcos, quintas isoladas, e uma geografia que parece desenhada para ser observada lentamente.

Uma experiência que transcende a estadia

Mais do que um hotel de cinco estrelas, o Octant Douro afirma-se como um destino em si mesmo. A combinação entre arquitetura, natureza, gastronomia e experiências autênticas cria uma proposta coesa, onde cada elemento contribui para uma narrativa maior: a de viver o Douro com tempo, profundidade e sentido.

Para a Diverso, estes quatro dias não foram apenas uma escapadela — foram uma imersão completa num dos territórios mais icónicos de Portugal, reinterpretado com sofisticação e respeito pela sua essência. Toda a experiência, incluindo passagens aéreas, aluguel de carro e a cusatomização da reserva no Octant, foi realizada pela equipe competente da VP Viagens Personalizadas.

Até pouco tempo atrás, “peptídeos” era uma palavra que parecia pertencer exclusivamente ao universo dos cientistas — desses termos que aparecem em aulas de biologia, em artigos acadêmicos ou em conversas entre médicos e pesquisadores. Mas o cenário mudou.

De repente, eles começaram a surgir em embalagens sofisticadas de cosméticos, em notícias sobre avanços médicos e, cada vez mais, em debates sobre longevidade, estética e performance. Não é exagero dizer que os peptídeos viraram um dos assuntos mais quentes da ciência aplicada ao cotidiano.

A PERGUNTA É: POR QUÊ?

A resposta está no que os peptídeos representam. Eles são uma espécie de “tecnologia biológica” — pequenas moléculas com capacidade de atuar de forma inteligente e direcionada no organismo.

Em um momento em que o público está mais atento à saúde e ao autocuidado (e também mais exigente com o que consome), eles surgem como um símbolo de uma nova era: mais científica, mais personalizada e, principalmente, mais focada em resultados.

MAS AFINAL, O QUE SÃO PEPTÍDEOS?

Para entender o fascínio atual, é preciso começar pelo básico. Peptídeos são cadeias curtas de aminoácidos, os mesmos “tijolinhos” que formam as proteínas. A diferença é o tamanho. Enquanto proteínas são estruturas enormes e complexas, peptídeos são menores e, muitas vezes, mais “diretos ao ponto”. É como se fossem mensagens químicas em forma compacta.

Dentro do corpo humano, os peptídeos cumprem papéis essenciais: eles podem agir como mensageiros, ajudando células a se comunicarem entre si e a organizarem processos vitais, como reparo de tecidos, resposta inflamatória, cicatrização e até regulação hormonal. Em outras palavras, eles ajudam a dar instruções ao corpo — e isso explica por que despertam tanto interesse na ciência.

POR QUE AGORA ELES SÃO A BOLA DA VEZ?

Existem tendências que aparecem porque são visualmente atraentes e vendáveis. Mas há outras que surgem porque a tecnologia realmente avançou. No caso dos peptídeos, a explosão atual tem muito mais a ver com o segundo cenário.

Nos últimos anos, a ciência aprendeu a identificar com mais precisão quais peptídeos têm determinadas funções — e, mais do que isso, conseguiu desenvolver versões com aplicações específicas. O resultado é que eles deixaram de ser apenas um assunto acadêmico e se tornaram uma ferramenta real, com potencial enorme para resolver problemas concretos.

Além disso, eles têm uma vantagem que é valiosa tanto para a medicina quanto para a estética: podem agir de maneira mais direcionada, “mirando” processos específicos do organismo. Esse tipo de precisão é um sonho antigo da ciência, especialmente numa época em que a medicina busca ser cada vez mais personalizada e menos agressiva.

É por isso que não se trata apenas de marketing. Existe uma movimentação de mercado enorme em torno das terapias com peptídeos, com projeções que apontam um crescimento expressivo para os próximos anos. É como se estivéssemos entrando, aos poucos, em uma “era dos peptídeos”.

OS PEPTÍDEOS E O SONHO DA PELE IDEAL

Se existe um setor no qual os peptídeos ganharam status de estrela, esse setor é o da beleza. Eles viraram presença constante em séruns, cremes e fórmulas dermocosméticas com promessa de renovação, firmeza e melhora da textura da pele.

E embora seja importante desconfiar de promessas milagrosas, a verdade é que o interesse da indústria não nasceu do nada: certos peptídeos realmente conseguem enviar sinais que estimulam processos relacionados ao rejuvenescimento, como a produção de colágeno e componentes estruturais da pele. A ideia não é “preencher” a pele como fazem alguns procedimentos, mas estimular o próprio organismo a se reorganizar e a melhorar sua qualidade.

É por isso que muitos cosméticos com peptídeos se vendem com o discurso da regeneração e do cuidado inteligente. Eles costumam aparecer em fórmulas voltadas para firmeza, linhas finas, elasticidade e recuperação da barreira cutânea — essa “proteção natural” da pele que influencia tanto em sensibilidade quanto em aparência.

Ainda assim, vale deixar claro: peptídeos em cosméticos não são truques instantâneos. Eles funcionam melhor quando existe rotina, consistência e uma formulação bem feita. Como quase tudo em skincare, os resultados aparecem no médio prazo — e dependem de contexto, como hábitos, exposição solar, idade e estilo de vida.

MEDICINA E CIÊNCIA DE PONTA

Mas talvez o ponto mais impressionante seja este: se na estética os peptídeos são uma promessa interessante, na medicina eles já são uma realidade estratégica.

Como o corpo utiliza peptídeos naturalmente em processos fundamentais, faz sentido que eles também sejam úteis em terapias. A ciência vem explorando essa via em tratamentos ligados ao metabolismo, à regulação hormonal, à imunidade e às doenças crônicas. Em vários casos, peptídeos funcionam como base ou inspiração para medicamentos modernos que imitam sinais naturais do organismo — uma linha que tem se mostrado extremamente relevante para áreas como diabetes e obesidade, por exemplo.

Além disso, os peptídeos ganham espaço em frentes mais avançadas, como terapias-alvo e pesquisas em câncer, doenças raras, regeneração e inflamações crônicas. É uma mudança profunda: em vez de apenas “combater sintomas”, o foco passa a ser modular mecanismos do corpo com maior precisão.

E SIM: ATÉ NA ALIMENTAÇÃO ELES APARECEM

A influência dos peptídeos não se limita a clínicas e prateleiras de cosméticos. Também existem estudos e aplicações em desenvolvimento na indústria alimentícia, onde certos peptídeos podem atuar com propriedades funcionais — como efeitos antioxidantes ou antimicrobianos, por exemplo.

Isso abre caminho para soluções mais modernas, incluindo novas formas de conservação, proteção contra microrganismos e até componentes alimentares voltados à saúde. Em um mundo que busca rótulos mais limpos e menos aditivos artificiais, essa possibilidade é especialmente interessante.

O perigo do hype: quando a ciência vira “promessa infinita”

Mas toda tendência que cresce rápido demais corre o risco de virar exagero. E com peptídeos não é diferente. Junto com os avanços reais, também surgiram promessas milagrosas e usos irresponsáveis, especialmente em nichos de internet que misturam estética, performance física e “biohacking”.

Algumas pessoas tratam peptídeos como se fossem atalhos para juventude eterna, emagrecimento instantâneo ou ganho de massa sem consequência — e isso é perigoso.

É importante diferenciar duas coisas. Cosméticos com peptídeos, quando bem formulados e usados corretamente, costumam ser seguros dentro da lógica dermatológica. Já o uso de peptídeos como substâncias injetáveis, manipuladas ou voltadas a alterações hormonais exige extremo cuidado e acompanhamento médico, porque envolve risco real e pode ter efeitos colaterais importantes.

Estamos entrando numa nova era?

Se existe uma boa forma de resumir a “febre” dos peptídeos, talvez seja esta: eles representam um novo tipo de relação entre ciência e vida cotidiana. Antes, o mercado vendia a ideia de antiidade. Agora, vende regeneração. Antes, o foco era disfarçar. Agora, é estimular processos naturais. Antes, falávamos em “cremes fortes”.

Agora, falamos em ativos biointeligentes, mensagens celulares e engenharia molecular. Os peptídeos combinam tudo isso. São pequenos no tamanho, mas enormes no impacto. Estão na fronteira entre o que o corpo já sabe fazer sozinho e o que a ciência está aprendendo a otimizar.

E talvez seja justamente por isso que eles viraram a bola da vez: porque, pela primeira vez em muito tempo, uma tendência de beleza conversa diretamente com uma revolução médica real — e com um futuro em que viver bem, por mais tempo, deixa de ser fantasia e vira projeto.

Reconhecido como o hotel mais fashion forward de Paris, o SO/ Paris reafirma seu compromisso com o apoio a talentos emergentes da moda ao receber a estilista visionária Paolina Russo para uma instalação exclusiva e imersiva no lobby do hotel cinco estrelas. A iniciativa marca o lançamento da coleção SS26 da marca e posiciona o SO/ Paris como o único destino na capital francesa para vivenciar seu universo criativo em primeira mão.

Para a ocasião, Paolina Russo apresenta uma casa de papel em tamanho real dentro do SO/ Paris, reinterpretando o universo nostálgico dos livros de colorir da infância sob uma lente contemporânea. No centro, “bonecas” — silhuetas em tamanho real inspiradas no lookbook da coleção — dão vida ao espaço, enquanto a própria estrutura, composta pelos padrões e estampas da coleção, enquadra as peças em um ambiente ao mesmo tempo lúdico, familiar e acolhedor, fiel ao espírito da marca.

Fundada por Paolina Russo e Lucile Guilmard, a marca sediada em Londres consolidou-se como uma das vozes mais marcantes da moda contemporânea. Formadas pela Central Saint Martins, as designers desenvolveram um universo gráfico ousado moldado por suas origens em pequenas cidades suburbanas, onde o tédio se transformou em motor criativo. Inspirando-se em referências que vão de videogames e esportes locais a artesanato, seu trabalho estabelece um diálogo entre futurismo e nostalgia.

Como parte da instalação, Paolina Russo dá continuidade à sua parceria com a Converse França ao integrar tênis Chuck Taylor Lo personalizados aos looks das “bonecas”. Resultado de um diálogo criativo contínuo, o projeto reflete a prática da designer de reinterpretar o calçado da Converse como uma extensão de seu próprio universo visual. Em paralelo à instalação, Paolina Russo e a Converse realizaram um workshop colaborativo para apresentar seu savoir-faire aplicado aos tênis da marca, convidando os participantes a personalizar seus próprios pares em seu estilo característico, refletindo valores centrais como comunidade, troca e infância.

Esta nova instalação dá continuidade à colaboração iniciada durante a Semana de Moda de Paris, quando, em novembro de 2024, o SO/ Paris transformou seu lobby em um cenário que evocava um beco futurista com influências folclóricas para apresentar a coleção AW24 Cul-de-Sac, explorando a nostalgia suburbana por meio de peças que combinavam técnicas artesanais com inovação contemporânea.

Nascido às margens do Sena, no Marais, na interseção de alguns dos bairros mais desejados da cidade, o SO/ Paris é uma marca concebida a partir de um design de vanguarda e profundamente imersa na moda, sendo o flagship de uma cobiçada coleção de hotéis da Ennismore, enraizada no universo fashion, desde o projeto assinado pela RDAI, o escritório de arquitetura por trás das lojas da Hermès, até os uniformes da equipe criados por Guillaume Henry, da Patou. Instalado em um edifício de 1966, anteriormente utilizado como sede administrativa municipal, o interior do hotel se inspira nas origens da capital francesa e em seu icônico rio, além de propor uma imersão completa na arte contemporânea e no estilo parisiense.

Enquanto muitos hotéis de luxo tradicionais em Paris se associam a maisons históricas e nomes consagrados, o SO/ Paris segue um caminho diferente. O hotel busca constantemente criativos emergentes e em ascensão, abrindo espaço para novas vozes que capturam a energia de Paris hoje.

Esse diálogo contínuo com designers e artistas em ascensão reflete o próprio ritmo da moda, onde inovação, experimentação e reinvenção definem relevância, posicionando o hotel não como um reflexo do passado, mas como um participante ativo na construção do que vem a seguir.

A Cidade Maravilhosa proporciona uma experiência incrível não apenas por paisagens naturais, mas uma variedade enorme na gastronomia local para agradar qualquer paladar.

Para descobrir os melhores restaurantes que valem a visita, conversamos com a influenciadora Lara Akel para elencar um top 7 inesquecível. Confira abaixo:

Braseiro da Gávea

Um dos meus favoritos pela proposta de gastronomia típica brasileira, com aquela comida que tem gostinho de casa. É o melhor destino depois de aproveitar a manhã ou a tarde na praia. Os pratos são clássicos e muito saborosos, mas a cereja do bolo fica com os acompanhamentos maravilhosos, principalmente a farofa e a couve refogada!

Haru

O meu japonês predileto no Rio! Todos os peixes da casa são frescos e de excelente qualidade, o que garante uma variedade equilibrada para todos os gostos. O cardápio conta com o melhor ebiten especial que eu já provei. O serviço de omakase também vale muito a pena para quem quer se aventurar entre diversos pratos.

So_Lo Café

Para um café completo em qualquer hora do dia, o So_Lo é a melhor opção que se pode encontrar. Perfeito para um brunch ou um café da tarde, o espaço conta com diversos itens orgânicos e pães feitos com fermentação natural, que deixa cada um com uma textura e maciez única. Em um dia mais quente, as frutas frescas e os cafés gelados são ótimos pedidos!

Mr Lam

Eu adoro comida chinesa e tive uma experiência muito positiva conhecendo o Mr Lam, dono do melhor chicken satai que já conheci. O cardápio é bem extenso, mas os pratos que me conquistaram mais foram também os crispy noodles e a cocada com maracujá — que surpreende à primeira vista e depois no sabor incrível.

Grado

Eleito um dos melhores restaurantes italianos do Rio de Janeiro, o Grado é daqueles que te faz comer com os olhos por conta da apresentação impecável. O sabor do ravioli é inesquecível! E para quem gosta de experiência completa: o ambiente é todo decorado com inspiração na Itália, o que torna a refeição ainda mais especial.

Gajos D’Ouro

Pratos muitíssimo bem servidos com bastante sabor desde as entradas! A proposta é trazer um pouco da gastronomia portuguesa para a capital carioca, que chega maravilhosa com o arroz de pato seguido do arroz doce de sobremesa, deliciosos. Os rissoles de camarão também chamam atenção pela maciez e sabor no tempero.

Giuseppe Grill

O almoço de domingo ideal fica no Giuseppe Grill, que na minha opinião é uma das melhores churrascarias de todo o Rio. As carnes são extremamente suculentas e o cardápio ainda conta com acompanhamentos que deixam a experiência ainda mais completa.

A Docthos, marca referência em moda masculina, amplia sua linha Pocket com o lançamento do novo blazer Pocket Tech. A peça, confeccionada em nylon com elastano e forro totalmente stretch, alia inovação têxtil e sofisticação contemporânea para acompanhar a rotina do homem moderno, e se destaca pela alta performance, oferecendo estrutura, elegância e conforto. Além disso, é compacto e acompanha uma embalagem portátil em formato de “saquinho”, perfeita para transportá-lo durante viagens ou mesmo no dia a dia.

O modelo incorpora tecnologias que elevam sua performance, como resistência a amassados e manchas, ação anti-odor e secagem rápida, atributos que permitem que o blazer vá literalmente do saquinho de transporte direto para o uso. Pensado para transitar com facilidade entre diferentes momentos, das rotinas mais intensas aos compromissos formais, o lançamento traduz uma nova leitura da alfaiataria: mais funcional, versátil e inteligente.

“Pensamos em uma peça que unisse estrutura e leveza, com uma construção tecnológica capaz de entregar conforto imediato, caimento preciso e praticidade no dia a dia. A modelagem slim reforça essa proposta mais alinhada ao corpo, enquanto o uso de fibras como algodão, poliéster e elastano, aliado ao forro totalmente stretch, garante mobilidade e um visual sempre impecável”, conta Mayara Molena, gerente de marketing da Docthos.

O marrom e o chumbo ganham protagonismo neste lançamento, e reforçam a proposta sofisticada e versátil da peça. Clássicos e atemporais, os tons foram pensados para facilitar combinações e acompanhar diferentes ocasiões, do ambiente de trabalho a eventos mais formais.

“Com o Pocket Tech, reforçamos nosso compromisso de evoluir a alfaiataria masculina a partir da inovação. É uma peça pensada para acompanhar o ritmo contemporâneo, sem renunciar à elegância. Prático, versátil e pronto para qualquer ocasião”, completa Mayara.

O novo blazer Pocket Tech já está disponível nas lojas físicas da marca e no seu e-commerce.

Serviço Docthos

Site: www.docthos.com.br

Instagram: @docthos

Em celebração a uma década de história no país, a Jo Malone London apresenta sua primeira experiência imersiva em solo brasileiro. A iniciativa convida o público a explorar o universo da marca britânica de fragrâncias e lifestyle por meio de uma ativação inédita que percorre dois dos mais prestigiados shoppings da capital paulista: Iguatemi São Paulo, de 24 de abril a 2 de maio, e o JK Iguatemi, de 3 a 9 de maio.

Inspirada na campanha English Pear Sisterhood, a experiência oferece uma imersão olfativa envolvente nas fragrâncias English Pear & Freesia e English Pear & Sweet Pea. Entre os destaques, o “Card Surpresa Jo Malone London” promete encantar os visitantes com mimos exclusivos, que vão desde amostras e miniaturas luxuosas, além de uma bag jeans exclusiva, até a icônica massagem relaxante de mãos e braços, um serviço assinado pela marca em suas boutiques.

A experiência ganha um momento especial com o Coral da Unibes, parceira da The Estée Lauder Companies no projeto social Girls Education, que se apresenta no dia 30 de abril, no Iguatemi São Paulo, e em 7 de maio, no JK Iguatemi. Mais do que uma performance, é a expressão viva do propósito da Jo Malone London e da campanha English Pear Sisterhood: celebrar a força das conexões femininas e gerar impacto real. Por meio da música, meninas e jovens mulheres encontram voz, pertencimento e transformação, num encontro emocionante que transcende a experiência e convida o público a sentir, conectar-se e fazer parte deste movimento.

Mais do que uma ativação, a jornada traduz o lifestyle da marca, combinando perfumaria de luxo, sensorialidade e conexão emocional. O espaço surge como o cenário ideal para quem busca inspiração para o Dia das Mães, celebrando a elegância e o frescor que definem a identidade da Jo Malone London.

Serviço: English Pear Sisterhood Jo Malone London

Shopping Iguatemi São Paulo

Local: em frente à boutique de Jo Malone London, piso Térreo

Data: de 24 de abril a 2 de maio

Horário: de segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos, das 12h às 20h
Entrada gratuita

Shopping JK Iguatemi

Local: em frente à Sephora, piso 1

Data: de 3 a 9 de maio

Horário: de segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos, das 12h às 20h

Entrada gratuita

Siga a Jo Malone London no TikTok, Instagram, Facebook, X, YouTube, LinkedIn e Pinterest @JoMaloneLondon #EnglishPear #Sisterhood

Sobre Jo Malone London

Desde 1994, Jo Malone London cria uma paleta de fragrâncias elegantemente simples e sofisticadas, desenvolvendo um universo onde todos os sentidos são despertados. Adquirida pela The Estée Lauder Companies Inc. em 1999, a marca é hoje reconhecida internacionalmente por suas fragrâncias inesperadas e por seu caráter distintamente britânico.

Quando a Normandia revela seu lado mais mágico (no inverno!). No último mês de fevereiro, longe das multidões do verão, a Diverso viveu a experiência de explorar um dos lugares mais icônicos do mundo em sua versão mais silenciosa — e talvez mais autêntica.

Chegar ao Mont-Saint-Michel em fevereiro é quase como descobrir um segredo muito bem guardado da França. Enquanto o imaginário popular associa o monumento às multidões e ao calor do verão europeu, o inverno revela uma face completamente diferente — contemplativa, misteriosa e profundamente espiritual.

Foi exatamente essa atmosfera que a Diverso encontrou ao visitar o monumento normando no último mês de fevereiro, quando o frio suave, os céus dramáticos e a maré em constante transformação tornaram a experiência em algo quase cinematográfico.

A PRIMEIRA VISÃO: UM ENCONTRO QUASE IRREAL

Ainda à distância, o Mont-Saint-Michel surge como uma miragem medieval. A silhueta da abadia parece flutuar sobre a baía, especialmente nas manhãs de neblina, quando o horizonte desaparece e apenas a ilha fortificada permanece visível.

A chegada pela passarela moderna permite observar um dos fenômenos naturais mais impressionantes da Europa: a rápida subida das marés. Em poucas horas, o cenário muda completamente — o que era areia se transforma em mar, isolando novamente o monte como nos tempos medievais.

No inverno, o silêncio amplifica tudo. O vento vindo do Canal da Mancha, o som distante das gaivotas e o eco dos passos criam uma sensação rara de viagem no tempo.

CAMINHAR PELA HISTÓRIA

Subir as ruelas estreitas do vilarejo é mergulhar em séculos de história. Casas de pedra, pequenas lojas e restaurantes históricos acompanham o visitante até o topo, onde se encontra a impressionante Abadia do Mont-Saint-Michel — uma obra-prima da arquitetura medieval construída entre os séculos XI e XVI. Sem o fluxo intenso de turistas típico das altas temporadas, a experiência se torna mais íntima.

É possível observar detalhes arquitetônicos, vitrais e claustros com calma, percebendo a grandiosidade espiritual que fez do local um importante centro de peregrinação cristã da Idade Média até os dias de hoje. Nos terraços superiores, o vento frio recompensa com uma vista infinita da baía normanda, onde céu e terra parecem se misturar.

A NORMANDIA FORA DO ÓBVIO

Fevereiro também revela uma gastronomia mais autêntica. Restaurantes locais funcionam em ritmo tranquilo, permitindo conversas longas e degustações sem pressa. Pratos regionais — como cordeiro pré-salé, frutos do mar frescos e a tradicional omelete normanda — ganham ainda mais sabor diante do cenário histórico iluminado ao entardecer.

À noite, o Mont-Saint-Michel transforma-se novamente. Quando os visitantes partem, o vilarejo retorna ao seu ritmo natural. As luzes douradas refletem nas pedras antigas e a abadia iluminada domina a paisagem, criando uma atmosfera mística.

É nesse momento que se entende por que escritores, monges e viajantes há séculos descrevem o local como um espaço entre o mundo real e o imaginário. A visita da Revista Diverso confirma algo que poucos guias enfatizam: o Mont-Saint-Michel não é apenas um cartão-postal, é uma experiência sensorial que muda conforme a estação.

No inverno, a ausência de pressa permite perceber o essencial: o diálogo entre natureza e arquitetura, entre fé e paisagem, entre o passado e o presente. A maré que avança e recua diariamente simboliza exatamente isso, um lugar em constante transformação, mas eternamente preservado.

Visitar o Mont-Saint-Michel no frio é descobrir sua essência mais pura: silenciosa, poderosa e profundamente inesquecível. Uma Normandia que, mais do que ser vista, precisa ser vivida.

Para a temporada de inverno 2026, a Mundo do Enxoval apresenta a coleção Inverno Tátil, um conceito que traduz um desejo cada vez mais presente no universo da casa: a busca por experiências sensoriais que vão além da estética. Mais do que apenas compor ambientes, a proposta da coleção é valorizar aquilo que se sente, como textura, peso, aconchego e conforto.

A coleção nasce da ideia de que o luxo contemporâneo também está no toque. Tecidos com relevos, tramas e superfícies macias transformam as peças em elementos que convidam à experiência sensorial, criando atmosferas acolhedoras e sofisticadas para os meses mais frios. Com tons neutros e naturais, como off-white, greige, verde oliva e caramelo, e materiais que despertam sensações, a coleção reforça o movimento de casas mais acolhedoras, texturizadas e profundamente pessoais.

“Mais do que produtos, a coleção Outono/Inverno 2026 propõe uma nova forma de viver o lar, mais sensorial, mais acolhedora e mais conectada com o bem-estar, refletindo um comportamento contemporâneo que valoriza o toque, o conforto e a experiência dentro de casa.”, explica Marina Kadooka, Head de Marketing da Mundo do Enxoval.

Entre os destaques estão as linhas de tricot Enlace e Euforia, que trazem peseiras, capas de almofada e porta travesseiros com texturas marcantes e design minimalista. A coleção também apresenta mantas, colchas e capas de edredom que exploram diferentes volumes e acabamentos, criando camadas visuais e táteis que ampliam a sensação de conforto nos ambientes. As famílias Plenitude, Allure, Insight, Cindy, Casablanca e Ophelia ampliam as possibilidades de composição, combinando materiais e texturas que reforçam o conceito de aconchego moderno proposto pela coleção.

A temporada também reforça um momento especial na história da marca. Alguns dos produtos mais queridos da Mundo do Enxoval retornam reinterpretados, celebrando sua trajetória ao longo dos anos. Linhas como Avenue, Tulipa, San Diego, Capricci e Luna, surgem em novas leituras de design, cores e acabamentos, reafirmando seu lugar como ícones reinventados da marca, em homenagem aos 35 anos de história da Mundo do Enxoval.

“A experiência sensorial da coleção se estende também ao universo do banho, com toalhas produzidas a partir de fibras reconhecidas mundialmente pela maciez e qualidade, como algodão turco, algodão Giza e algodão egípcio, reforçando o compromisso da marca com materiais de alto padrão.”, completa Marina.

A coleção ‘Inverno Tátil’ já está disponível para compra na loja física e no e-commerce.

Serviço Mundo do Enxoval

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Instagram: @mundodoenxoval

A nossa jornada por Deauville, Honfleur, Étretat, Beaumont-en-Auge e Pont-l’Évêque revela a essência da elegância rural francesa — onde hotéis-boutique, paisagens cinematográficas e a tradição dos queijos transformam a viagem em experiência sensorial.

Normandia não se revela de imediato. Diferente de destinos que impressionam pelo excesso, ela conquista pelo detalhe singelo: o perfume salgado que chega do Canal da Mancha, o silêncio das pequenas vilas e a sensação constante de caminhar dentro de uma pintura impressionista.

Foi exatamente essa atmosfera que guiou a recente viagem que a Diverso fez por algumas das cidades mais encantadoras da região — Deauville, Honfleur, Étretat, Beaumont-en-Auge e Pont-l’Évêque — em um roteiro marcado por hospitalidade refinada e descobertas gastronômicas memoráveis.

ELEGÂNCIA À BEIRA-MAR

Conhecida como a “Riviera Parisiense”, a charmosíssima Deauville mistura tradição e sofisticação com naturalidade. Seu famoso calçadão de madeira, as cabines de praia coloridas e os cassinos históricos evocam o glamour da Belle Époque, enquanto cafés discretos recebem visitantes em ritmo desacelerado.

A cidade é um convite ao passeio sem pressa — observar o vai e vem das marés, explorar boutiques locais (várias interessantíssimas) e sentir o espírito clássico do litoral normando.

O PORTO QUE INSPIRA ARTISTAS

Seguindo pela costa, Honfleur surge como um cenário quase irreal. O antigo porto, cercado por casas estreitas de fachadas altas e coloridas, reflete-se nas águas tranquilas criando uma das imagens mais icônicas que a redação já presenciou na França. Foi ali que nos hospedamos no Hotel De - lis, um elegante endereço (originalmente, a casa do pintor francês Henri de Saint-Delis), hoje, um prestigiado Relais & Châteaux must stay!

Mais do que hospedagem, o hotel oferece uma experiência sensorial completa: atendimento personalizado, gastronomia refinada e ambientes que equilibram história e conforto contemporâneo. A sensação é a de viver temporariamente dentro de uma residência aristocrática normanda, onde cada detalhe — da decoração aos aromas do jardim — reforça o conceito de hospitalidade francesa em sua forma mais autêntica.

Honfleur é também um convite à contemplação. Caminhar por suas galerias, pequenas igrejas e ruelas de pedra ajuda a entender por que tantos pintores impressionistas encontraram ali inspiração infinita. Talvez o ápice da viagem!

A FORÇA DRAMÁTICA DA NATUREZA

A viagem segue para Étretat, onde a paisagem muda completamente de escala. As falésias brancas que despencam sobre o mar formam arcos naturais monumentais, criando um dos cenários mais impressionantes de toda a Europa.

O contraste entre o verde dos campos, o branco calcário das rochas e o azul intenso do oceano produzem uma experiência quase cinematográfica. Caminhar pelos penhascos ao entardecer é um daqueles momentos raros em que o silêncio parece amplificar a grandiosidade da natureza. Simplesmente emocionante.

O REFÚGIO SECRETO

Se Étretat impressiona pela dramaticidade, Beaumont-en-Auge encanta pela delicadeza. Pequena, preservada e autenticamente normanda, a vila parece suspensa no tempo, com casas em enxaimel, ruas floridas e uma tranquilidade quase meditativa.

Ali, a nossa estadia na Maison Mouche transformou-se em outro ponto alto da viagem. O hotel combina estética contemporânea com o charme rural da região, criando um ambiente superintimista e muito, muito acolhedor! Cada espaço transmite cuidado artesanal — da curadoria da decoração ao café da manhã preparado com produtos locais fresquíssimos.

Mais do que um hotel, a Maison Mouche funciona como um refúgio criativo, perfeito para desacelerar e absorver o espírito da Normandia profunda.

ONDE O SABOR CONTA HISTÓRIAS

Nenhuma viagem à Normandia estaria completa sem mergulhar em sua tradição gastronômica, e foi em Pont-l’Évêque que essa conexão atingiu seu ápice. A pequena cidade, que dá nome a um dos queijos mais emblemáticos da França, preserva uma forte identidade rural e culinária.

Nossa experiência de degustação de queijos foi uma verdadeira aula sensorial. Entre produtores locais e métodos tradicionais, foi possível compreender como terroir, clima e saber artesanal moldam sabores únicos. O Pont-l’Évêque (de textura macia e aroma marcante) revela camadas complexas que evoluem a cada prova, especialmente quando acompanhado pelas deliciosas cidras normandas.

Mais do que provar queijos, a experiência foi sobre entender a cultura local: famílias que mantêm receitas centenárias, respeito ao ritmo natural da produção e orgulho pela identidade regional.

UMA NORMANDIA PARA SENTIR, NÃO APENAS VISITAR

Ao final do percurso, fica claro que a Normandia não é apenas um destino turístico, é um estado de espírito. Entre o requinte discreto dos hotéis, vilas muito bem preservadas e sabores profunda - mente ligados à terra, a região oferece algo cada vez mais raro no turismo contemporâneo: autenticidade!

De Deauville a Pont-l’Évêque, passando pelo charme artístico de Honfleur, a imponência natural de Étretat e o acolhimento silencioso de Beaumont-en-Auge, a viagem revela uma França menos óbvia e infinitamente memorável, uma Normandia que não se impõe — mas permanece

Para a temporada de Outono-Inverno 26, a Calvin Klein focou em sua essência, se inspirando na natureza e enfatizando seu compromisso com a sustentabilidade. Com novidades nas linhas de Jeans, Underwear e Sportswear da marca, a coleção apresenta além dos clássicos produtos hero (seus best-sellers), novas modelagens, tecidos e uma cartela de cores que navega principalmente por tons terrosos, neutros, cáqui, marinho, bordô, cinzas, branco e preto.

Calvin Klein Jeans

Calvin Klein Jeans focou em sua essência, tendo como inspiração a natureza e enfatizando seu compromisso com a sustentabilidade. A coleção, dividida em quatro entregas, apresenta além dos clássicos produtos hero, novas modelagens e tecidos. A cartela de cores evolui ao longo das entregas, começando com tons de marrom, verde militar e neutros, e se expandindo para tons terrosos, cáqui, marinho, bordô, cinzas, branco e preto, com destaque para o novo verde — eleito como cor do ano de 2026 — nas duas últimas entradas.

O lançamento utiliza materiais que valorizam o toque e o conforto em todas as entregas. O compromisso com a sustentabilidade é reforçado pela adoção de algodão certificado GOTS. Entre as matérias-primas escolhidas, o linho se destaca em diversas modelagens, em opções 100% ou com viscose. Há também fibras premium como o algodão egípcio, o segundo melhor algodão do mundo, e o algodão Pima. Para o isolamento térmico, a marca utiliza as plumas Sorona nos casacos e puffers, uma substituição sustentável da pluma natural.

O destaque da coleção são as modelagens oversized e boxy (mais quadrada e curta), presentes em camisas, camisetas e casacos. As referências esportivas são incorporadas em blocos de cor, faixas laterais e detalhes em zíper, evoluindo para uma temática forte, com destaque para conjuntos de malha e moletom. O streetwear é celebrado em shapes diferenciados como a overshirt, um híbrido entre camisa e casaco.

No feminino, as matérias-primas vão da leveza do linho em conjuntos e camisas à bases sarjadas como a risca de giz em blazers e calças, que misturam a estética esportiva ao clássico da alfaiataria. Na malharia, destaque para os conjuntos de moletom em novas cores, shapes e detalhamentos. O universo esportivo continua com muita força, encontrado em polos, listras e retilíneas. Além disso, os tricots ganham evidência com novos pontos e texturas, com ênfase para os fios nobres como cashmere em construções mais básicas, mas oferecendo um toque macio e confortável ideal para sobreposições. Já na linha jeans, os destaques são os produtos em algodão regenerativo.

O masculino atualiza seus básicos com a nova modelagem boxy em camisas de linho. Na malharia, ganham destaque a camiseta de botone — uma malha com bolinhas que criam textura —, além de camisetas e polos com recortes que remetem a uniformes esportivos, como basquete e rugby, e peças desenvolvidas em malha 20.1, mais encorpada e ideal para o inverno. Entre os tecidos, o ponto Roma mesh aparece em um conjunto de jaqueta trucker e calça skinny. Já a calça cargo surge na modelagem baggy, ampliando as opções da linha.

Outro grande destaque da coleção é a nova aplicação do color com elastano, agora traduzido em um shape contemporâneo de moletom oversized. A modelagem traz cavas deslocadas, que reforçam a estética atual e o conforto da peça, enquanto a calça straight equilibra o visual com linhas limpas e versáteis. O conjunto propõe uma leitura moderna do casualwear, unindo tecnologia de material, conforto e estilo em uma composição pensada para o dia a dia.

A categoria de tricot é fundamental para a coleção e está presente em todas as entregas com diversos pontos e composições. Para temperaturas mais baixas, a marca destaca seu vasto sortimento de casacos, que são leves, extremamente confortáveis e ricos em detalhamento, como zíperes aquaguard com logo estampado e ferragens de alta qualidade.

A linha Denim conta com duas novas modelagens de calças para o feminino, baggy e new slim, além das clássicas (super skinny, skinny, new skinny, slim, mom, straight, flare, barrel e wide leg) em diferentes lavagens e modelos. No masculino, continuam as que já são sucesso (super skinny, skinny, slim, straight) e a novidade são a baggy e boot cut. Por fim, a marca apresenta diversas opções de calças e jaquetas em jeans com controle térmico, a como Infinity Black, além dos tecidos premium.

O destaque da linha fica para o Selvage Denim, tecido importado e raro no Brasil, que a característica principal é a ourela bordada diferenciada. Inspirado em técnicas artesanais japonesas, são apresentados dois modelos com este tecido – no masculino e no feminino -, além dos produtos com característica Raw Denim (que não passam por processos de lavanderia), criando um aspecto mais sofisticado na coleção.

Além dos tecidos diferenciados e novas modelagens, há um mix de produtos com lavanderia premium que envolve mais de 12 processos manuais, criando efeitos especiais com resinas, “sujinhos” e “lixados”, em sintonia com as tendências globais. Destaque para as peças com lavanderia Vintage, que imita o desgaste natural dos jeans, e os produtos com sobre tingimento, que possui uma tonalidade levemente amarronzada, além do grupo de produtos com lavagens denim black.

Para complementar o vestuário, a linha Swimwear é uma grande aposta da marca, apresentando roupas de banho, que são perfeitamente complementadas pelas peças de Calvin Klein Jeans como conjuntos de shorts, camisa de linho e chinelos com estampas iguais aos dos shorts. Como novidade nos calçados, a sola slim é introduzida com aspecto mais esportivo, inspirada em chuteiras de futebol. Ela é mais baixa, confortável e a sola mais leve da coleção, com o par em suede ou couro pesando apenas 330g. Os tênis com sola court chegam em couro e camurça, também em novas cores. Já o tênis 1107, um dos mais vendidos da marca, será lançado na cor marrom.

Por fim, entre os destaques dos acessórios estão bolsas com plaquinhas de metal e a câmera bag em nova cor, que agora acompanha um porta-fone e charms em diversos formatos. Uma das novidades é a bolsa em camurça, em um novo shape que traduz perfeitamente a tendência que promete ser uma das mais aguardadas da próxima temporada.

Além disso, a CKJ lançará uma cápsula em celebração aos jogos da Copa do Mundo 2026. Serão camisetas, camisas polo, moletons, tricots femininos e chinelos seguindo a estética “Brazilcore”, além de outras opções mais discretas.

Calvin Klein Underwear

A nova coleção Calvin Klein Underwear celebra o retorno do clássico atemporal e sensual da Calvin Klein. Com matérias-primas nobres e sustentáveis, como a viscose, o modal e o algodão certificado BCI, a coleção traz a cartela de cores da temporada, destacando o bordô, o cáqui, o verde militar, o caramelo e os tons neutros.

As peças Heritage tem uma estética minimalista, sensual e refinada. São pijamas, cuecas, tops e calcinhas feitos em ribana de algodão nas cores preta, off white e cinza mescla. Já as peças All Over Print possuem a estampa com o brasão da marca estilizado, em pijama de viscose, nas peças seamless do feminino e em tops e calcinhas de tule. As novidades de loungewear acompanham a tendência de usar peças de moletom, linho e suedine de forma elegante, dentro e até fora de casa, como em voos mais longos.

Calvin Klein Sportswear

A Calvin Klein Sportswear apresenta sua coleção Outono-Inverno 26 em quatro deliveries distintos, todos unidos pela essência atemporal, sofisticada e de alta qualidade da CKS. Esse lançamento também segue a cartela de cores da estação, dando destaque para os tons mais sofisticados, como o bordô, o cinza chumbo e o azul marinho.

No primeiro delivery, a CKS apresenta o linho como matéria-prima essencial tanto para o masculino quanto para o feminino, e está presente em conjuntos de alfaiataria, camisas, bermudas e calças. No feminino, os destaques são um conjunto em couro legítimo com nova modelagem e detalhe de cinto com fivela em metal, e um conjunto de alfaiataria em risca de giz com textura de espinha de peixe. No masculino, a camisaria inclui a clássica camisa Oxford em seis cores e a overshirt em tecido canelado 100% algodão nas opções preto e caqui.

O tricot é o destaque do segundo delivery, apresentando a camiseta de tricot masculina - que é um item essencial no guarda-roupa do homem sofisticado e agora é apresentado em novas cores - e a polo manga longa com fio de viscose. A camisaria masculina oferece fios 40, 50 e 60 em maquinetas, listrados clássicos e mini xadrez. No feminino, destaque para os tricots com novas propostas de listras, pontos e construções. Há também peças em cashmere tanto no feminino quanto no masculino. Seguindo a tendência esportiva, a polo transita também para outras matérias-primas como o tricot e o tecido plano, em vestidos e conjuntos de manga longa e calça.

Para o terceiro delivery, no feminino, a CKS apresenta novidades em matéria-prima sofisticada, como o tecido plano sarjado com superfície peletizada, utilizado em um conjunto de calça com bolsos cargos e perna ampla, e o jersey em novas modelagens de vestidos e regatas. Além das camisas hero que já são conhecidas, a linha introduz a camisa de linho com viscose. No masculino, destaca-se um conjunto com jaqueta e calça, confeccionados em um tecido inicialmente pensado para alfaiataria tradicional, e o paletó com algodão cotelê em azul marinho e cinza chumbo.

Para fechar a temporada, no quarto delivery, a coleção feminina apresenta um conjunto de moletom felpado com mix de texturas, combinado com malha nervurada em detalhes. Na malharia, destaque para blusas e vestidos em base de viscose, novidade para o shape com leve blouse na parte superior, formando uma silhueta acinturada e abrindo um godê na saia. No masculino, destaca-se o moletom em malha jogger, com textura de piquet, que traz uma referência esportiva, mas de uma maneira bem sofisticada. E na alfaiataria, o costume de ponto roma retorna na cor preta, e um blazer avulso em tecido novo composto de poliamida com 12% de elastano e meio forro, oferece muita mobilidade.

Serviço - Calvin Klein Brasil

E-Commerce: https://www.calvinklein.com.br/

Redes Socais: @calvinkleinbrasil

Criada na Austrália e presente em cidades como Paris, Londres e Milão, a bandeira Tribe chegou a Belo Horizonte oferecendo hospitalidade contemporânea conectada à identidade local. Na capital mineira, a operação ganha contornos próprios por meio do Grupo Trintaeum, responsável pelas casas Trintaeum Restaurante, Broa e Coreto, que estruturam a experiência gastronômica do hotel com foco na valorização de ingredientes regionais e produtores mineiros.

À frente da cozinha está a chef executiva Ana Gabriela Costa, vencedora do prêmio Melhor Chef Mulher pelo multiplaforma Cumbucca. A profissional adota como diretriz a utilização integral de produtos mineiros nos cardápios e transforma a hospedagem em uma imersão na cultura gastronômica do estado, tanto para viajantes quanto para moradores da capital e região metropolitana.

Na unidade de BH, o conceito Tribe se materializa em um modelo que vai além da hotelaria tradicional. A gastronomia ocupa papel central na experiência, organizando fluxos, permanência e narrativa dos espaços. A arquitetura reforça a mineiridade, enquanto os ambientes são concebidos para integrar hóspedes e público local.

Instalado em um prédio histórico numa das áreas mais privilegiadas da cidade, na Praça da Liberdade, o Tribe Belo Horizonte Savassi foi concebido a partir de um retrofit completo, que preservou a identidade arquitetônica do edifício, reinterpretada em uma proposta contemporânea. O empreendimento reúne 79 apartamentos com design arrojado e funcional, além de espaços comuns projetados para estimular a convivência com academia de ginástica e salas para reuniões.

“Ao invés de competir com a identidade mineira, a marca opera em parceria com ela. A arquitetura respeita o edifício existente, a gastronomia celebra ingredientes regionais e os espaços funcionam como ponto de encontro entre viajantes e moradores. Essa estratégia reduz a distância entre uma rede internacional e a comunidade local e fortalece ambas”, afirma a gerente de marketing do Grupo Trintaeum, Izadora Delforge.

GASTRONOMIA LOCAL E VALORIZAÇÃO DOS PRODUTORES

O restaurante Trintaeum, eleito pela Revista Exame Casual 2025 como um dos Top 100 Restaurantes do Brasil, opera em quatro momentos: café da manhã, almoço, jantar e degustação de queijos mineiros, propondo um percurso pelos sabores do estado. A casa conta com adega composta exclusivamente por rótulos mineiros, reconhecimento que rendeu o prêmio Excelência em Vinhos Regionais, concedido pela Prazeres da Mesa. A carta inclui ainda seleção de cachaças, destilados e drinques autorais.

O cardápio revisita clássicos como torresmo, pastel de angu, jiló recheado, galinhada, frango com quiabo e lombo com tutu de feijão, apresentados em versões contemporâneas.

No Broa Café, a chef propõe releituras de quitandas tradicionais, com destaque para a broa de milho em diferentes versões, broa de tabuleiro com queijo, cafés de torrefação local e opções de sanduíches e tostex no formato grab and go.

No terraço, a drinkeria Coreto oferece uma programação especial para o fim de tarde e noite, combinando vista panorâmica com carta de drinques e petiscos. Entre as sugestões, estão burrata com cogumelos, morango e castanha de baru, além de pastel de abóbora com maçã, castanha de pequi e gorgonzola mineiro.

Assim, a chegada da bandeira Tribe à capital mineira, em parceria com o Grupo Trintaeum, reafirma um compromisso comum: traduzir a identidade mineira em experiências contemporâneas de hospitalidade, respeitando e preservando a cultura local, a gastronomia e o acolhimento típico do estado.

Para saber mais, acesse o site ou o instagram @trintaeumrestaurante

No Singita, a natureza não é apenas um plano de fundo nem uma referência decorativa. Ela constitui a base do nosso propósito e é a força orientadora que direciona tudo o que fazemos. Dessa crença nasce Led by Nature (Guiada pela Natureza), uma narrativa que define como o Singita aborda hospitalidade, design, conservação e a experiência humana em suas paisagens.

Em 2026, Led by Nature continua a evoluir como filosofia, expressa por meio de quatro estações interconectadas: Simbiose, Perspectiva, Renovação e Continuação. Não são capítulos separados, mas formas complementares de compreender nossa relação com o mundo natural, inspiradas pelo próprio tempo e pelos processos da natureza.

Led by Naturepropõe uma mudança fundamental: colocar a natureza no centro e aprender com seus sistemas, sua lógica e seus ritmos.

SIMBIOSE : Interdependência como princípio da vida

A Simbiose reflete o entendimento de que nada na natureza existe de forma isolada. Cada espécie, forma e processo pertence a uma complexa rede de relações, invisível, porém precisamente equilibrada. O Singita adota esse princípio como base: a hospitalidade só pode existir se o ambiente ao redor prosperar junto com ela.

Aqui, o luxo é redefinido como equilíbrio. Conservação, comunidade, design e experiência são concebidos como partes de um sistema vivo, em que cada decisão impacta o todo. A Simbiose nos lembra que habitar um lugar é assumir uma responsabilidade compartilhada, e que o verdadeiro refinamento surge quando os ecossistemas humano e natural atuam em harmonia.

PERSPECTIVA : Transformando a forma como vemos o nosso lugar no mundo

Perspectiva convida a um gesto sutil, porém poderoso: mudar o ponto de vista. Na natureza, uma pequena mudança de posição pode alterar completamente a compreensão. O Singita abraça essa ideia para repensar como enxergamos a paisagem, a viagem e nossa responsabilidade dentro delas.

Esta dimensão propõe um papel mais humilde para a humanidade: o de observador, aprendiz e participante. A perspectiva cria espaço para quietude, silêncio e contemplação, permitindo que o ambiente dite o ritmo. É um convite a desacelerar e a enxergar com mais clareza, intervindo menos.

RENOVAÇÃO : Regeneração como estado natural

Na natureza, a vida é inseparável da renovação. Nada permanece estático. A renovação destaca a capacidade inerente dos ecossistemas de se restaurar, transformar e renascer. Singita traduz esse princípio em experiências que regeneram não apenas a terra, mas também aqueles que passam por ela.

A reconexão com os ciclos naturais, com materiais orgânicos e com os ritmos do dia e da noite incentiva um retorno ao essencial, e o reconhecimento de que há um tempo para tudo. Renovação não é sobre fuga, mas sobre lembrar-se, reconectar-se a uma forma de ser mais intuitiva, enraizada e consciente.

CONTINUAÇÃO : O tempo compreendido como ciclo, não como linha

Continuação enxerga a natureza como um fluxo constante, em que passado, presente e futuro coexistem. Nada realmente começa ou termina; tudo evolui. Essa dimensão reflete o compromisso de longo prazo do Singita com a conservação e com a transmissão de conhecimento entre gerações.

Aqui, o tempo é entendido como herança. As decisões tomadas hoje são pensadas para sustentar a vida amanhã. Continuação incorpora uma visão em que a hospitalidade não deixa marcas visíveis, mas gera impacto duradouro por meio da proteção e da gestão responsável da biodiversidade e do território.

Esse espírito sazonal, e uma forma de ser que se move em sintonia com o próprio ritmo e desenho da natureza, orienta todos os aspectos da experiência do hóspede: do aprendizado sobre plantas e vida selvagem em safáris e caminhadas, à nutrição proporcionada por pratos inspirados localmente, preparados com cuidado, e espaços que celebram o brilho inerente da natureza. Uma experiência Singita não é apenas uma estadia na natureza, mas um catalisador de descoberta profunda, transformação e conexão.

BIOMIMÉTICA: Quando a natureza define a forma

A filosofia Led by Nature ganha forma física por meio da biomimética; a prática de aprender com a natureza como modelo, medida e mentora.

Formas encontradas na natureza — rochas, animais, árvores, cupinzeiros — assim como padrões orgânicos, texturas e cores da terra, inspiram a arquitetura, os interiores e as obras de arte exclusivas. Nada é gratuito, tudo responde e dialoga com o entorno. Mais do que imitar a natureza, os espaços do Singita entram em conversa com ela, integrando-se de forma fluida e respeitosa ao ambiente.

O PODER DE CURA DA NATUREZA: A vida selvagem com caminho para plenitude

A reverência pela sabedoria natural e cultural está no coração da dedicação do Singita ao bem-estar, que, em vez de experiências isoladas, o wellness é integrado a todos os elementos da estadia, por meio de espaços e programas cuidadosamente concebidos, cada um singularmente curado para honrar o lugar e a cultura.

Valorizar e respeitar o poder da natureza de curar, transformar e regenerar se traduz em terapias e atividades de bem-estar que colocam no centro o senso de pertencimento e a conexão humana.

CELEBRANDO A ABUNDÂNCIA DA TERRA: Contando histórias por meio da comida

No Singita, a comida é muito mais do que sustento. É expressão de identidade, catalisadora de conexão e forma de honrar herança, território e cultura. A comida é um meio de contar nossas histórias, e também de encontrar pontos em comum. Um gesto de cuidado.

A culinária é guiada pela natureza: o fluxo das estações, as texturas e tons da savana, o entendimento de que há tempo e lugar para tudo. É uma celebração da vida, da cultura e da terra.

PRESERVANDO A SABEDORIA: Em sintonia com a natureza

Muitos dos guias de campo, rastreadores e conservacionistas que conduzem experiências imersivas na natureza cresceram nas áreas ao redor dos lodges do Singita — em comunidades e fazendas próximas, geralmente em contato direto com a vida selvagem.

Isso lhes proporcionou um conhecimento inato e instintivo da terra, muitas vezes desde a infância, conectando-os à natureza de uma forma quase impossível de ensinar. Isso se traduz em profunda sabedoria, que é compartilhada com generosidade.

LED BY NATURE: Hoje e além

Em 2026, o Singita reafirma que Led by Nature não é uma narrativa temporária, mas uma forma de existir. Um compromisso contínuo de observar, aprender e agir conforme a inteligência do mundo natural. Porque quando a natureza lidera, o luxo se torna consciente, o design se torna acolhedor, e a experiência se torna verdadeiramente transformadora.

Para explorar mais sobre Led by Nature, as revistas digitais do Singita oferecem uma imersão aprofundada em cada uma dessas dimensões. Por meio de narrativas extensas, ensaios e histórias visuais, as publicações expandem as ideias de Simbiose, Perspectiva, Renovação e Continuação; revelando como a natureza continua a guiar a filosofia do Singita em conservação, design e experiência.

Descubra a coleção completa no site.

Sobre o Singita

Singita é uma marca de conservação e ecoturismo movida por um propósito de 100 anos de facilitar a proteção e a preservação das áreas selvagens da África para as futuras gerações, em parceria com diversos fundos e organizações sem fins lucrativos nacionais e regionais.

Nos últimos 30 anos, as experiências de safári de luxo com baixo impacto ambiental do Singita e seus lodges premiados — na África do Sul, Zimbábue, Tanzânia e Ruanda — aproximaram as pessoas da natureza, elevando a experiência de simplesmente estar presente.

Durante muito tempo, o luxo esteve associado a objetos: bolsas raras, relógios de fabricação limitada, carros de alta performance, viagens a destinos e hotéis exclusivos, símbolos externos de conquista, status e poder.

Mas há um movimento silencioso acontecendo entre as pessoas mais sofisticadas do mundo: o verdadeiro luxo deixou de ser apenas o que se ostenta; passou a ser o que se sente.

Hoje, o verdadeiro privilégio é acordar com energia, dormir profundamente, ter clareza mental para tomar decisões importantes e um corpo forte o suficiente para acompanhar o ritmo da vida que se escolheu viver.

Não é raro encontrar pessoas com agendas lotadas, closets impecáveis e viagens internacionais marcadas, que vivem cansadas, inflamadas, dependentes de estimulantes para começar o dia e de ansiolíticos para terminá-lo, à noite. Isso pode até parecer uma vida de luxo para quem vê de fora, mas está longe de ser uma vida de qualidade por dentro.

Talvez aqui esteja o grande paradoxo: de que adianta ter uma vida sofisticada, se o seu corpo não consegue sustentá-la? Saúde, hoje, é sem sombra de dúvidas o maior ativo de quem realmente entende o valor do tempo. É o que permite trabalhar com prazer, viajar sem limitações, aproveitar a família, o esporte, a gastronomia e os momentos de silêncio. É o que sustenta a beleza real — aquela que não depende apenas de tratamentos estéticos, mas de células nutridas, músculos ativos e metabolismo equilibrado.

O corpo humano é o objeto de luxo mais complexo que existe. E, curiosamente, durante muito tempo foi tratado como um item secundário na lista de prioridades.

A nova sofisticação passa por exames bem interpretados, sono de qualidade, alimentação inteligente, reposições nutricionais quando necessárias e, principalmente, pela construção de massa muscular — o verdadeiro patrimônio biológico da longevidade.

Ter saúde deixou de ser apenas ausência de doenças. Hoje, é sinônimo de performance, autonomia, beleza, liberdade e longevidade.

Talvez o futuro do luxo não esteja nas vitrines, mas nos hábitos, na disciplina elegante de quem escolhe se cuidar, na inteligência de quem entende que o corpo é o único lugar onde passaremos todos os dias da nossa vida. E, no fim das contas, não existe nada mais exclusivo do que viver bem dentro da própria pele.

A Track&Field deu um novo passo em sua construção de conteúdo com o lançamento de “One Breath”, minidocumentário que convida o público a desacelerar e mergulhar em uma experiência profunda de presença, silêncio e transformação. Gravado em Bonito, um dos principais destinos de ecoturismo do país, localizado em Mato Grosso do Sul, o filme acompanha a trajetória de Paula Corrêa, que encontra no mergulho em apneia a coragem para mudar de vida.

A narrativa se desenvolve como um convite à reconexão interior, explorando o esporte não apenas como performance, mas como ferramenta de equilíbrio e autodescoberta. Entre cenários icônicos como Lagoa Misteriosa, Abismo Anhumas, Gruta do Mimoso, Fazenda Ceita Corê e Rio Azul, cada mergulho revela mais do que paisagens de águas cristalinas, revela estados de consciência.

Com “One Breath”, a Track&Field reforça seu posicionamento como uma marca que vai além do vestuário esportivo, atuando como plataforma de experiências e narrativas que conectam corpo e mente. O projeto traduz, em linguagem audiovisual, pilares estratégicos da marca como bem-estar, movimento e qualidade de vida, fortalecendo sua presença no território do conteúdo inspiracional.

“O projeto nasceu para traduzir a conexão entre corpo e mente, reforçando nosso propósito de inspirar um lifestyle mais consciente, equilibrado e saudável. Além de ser um conteúdo que aproxima a marca de histórias reais e relevantes, criando identificação e conexão com a nossa comunidade”, destaca Laura Marquez, Head de Marketing da Track&Field e marcas T&FCo.

Mais do que um registro de viagem, o minidocumentário propõe uma imersão sensorial que passa pelo yoga, pela respiração e pelo mergulho livre, construindo uma jornada que inspira o público a olhar para dentro e ressignificar sua relação com o tempo, o corpo e a natureza. Assista o filme completo no link:

Ficha técnica

Mergulhadora - Paula Corrêa

Direção e DOP - Alexandre Mendonça

Direção criativa - Gustavo Orsati

Roteiro - Bianca Iatallese, Gustavo Orsati e Rafael Bahia

Camera - Alexandre Mendonça

Camera 02 - Alexandre Socci

Camera extra subaquática - Yago Bernardo

Produção executiva - Bianca Iatallese

Pós - Atacama.art

Gerente de marketing - Elcio Massayuki

Apoio

Track&Field Bonito

Gruta do Mimoso - @mimosocavediving

Abismo Anhumas - @abismoanhumas

Ceita Corê - @fazendaceitacore

Lagoa Misteriosa - @LagoaMisteriosa

Rio da Prata - @riodapratarecantoecologico

Boca da Onça - @bocadaoncaecotour4701

Rio Azul - @fervedourorioazul

Secretaria de turismo de Bonito - @turismobonitoms

Rio Sucuri - @riosucuri

Serviço Track & Field

Site: www.tf.com.br

Instagram: @trackfieldoficial

Venice Simplon-Orient-Express

Ícone absoluto do luxo sobre trilhos, o Venice Simplon-Orient-Express resgata o glamour da era dourada das viagens ferroviárias. Operado pela Belmond, o trem percorre rotas clássicas como Paris–Veneza, oferecendo cabines restauradas no estilo Art Déco e um serviço altamente personalizado. A experiência é marcada por jantares sofisticados e uma atmosfera que remete ao imaginário do romance e do mistério.

Glacier Express

Conhecido como o “trem expresso mais lento do mundo”, o Glacier Express conecta Zermatt a St. Moritz atravessando os Alpes suíços. Com janelas panorâmicas que transformam o trajeto em um verdadeiro espetáculo visual, a experiência combina conforto, precisão suíça e vistas deslumbrantes de montanhas, vales e pontes icônicas.

Royal Scotsman

Percorrendo as paisagens dramáticas das Terras Altas da Escócia, o Royal Scotsman oferece uma experiência intimista e exclusiva. Com capacidade limitada de passageiros, o trem proporciona suítes elegantes, um vagão panorâmico e até um spa a bordo. A proposta é desacelerar e mergulhar na cultura escocesa com sofisticação.

Golden Eagle Danube Express

O Golden Eagle Danube Express conecta diferentes capitais da Europa Central e Oriental em itinerários que exploram história, arquitetura e cultura. As cabines amplas e o serviço refinado acompanham roteiros que passam por cidades como Budapeste, Viena e Praga, transformando a viagem em uma imersão cultural de alto padrão.

El Transcantábrico Gran Lujo

Na Espanha, o El Transcantábrico Gran Lujo percorre a costa norte entre San Sebastián e Santiago de Compostela. Com suítes elegantes e gastronomia baseada na culinária regional, o trem combina paisagens costeiras com o charme histórico das cidades do norte espanhol.

Uma nova forma de viajar

Em um cenário onde o tempo se tornou um dos maiores luxos contemporâneos, essas rotas oferecem mais do que deslocamento: entregam experiências memoráveis. Ao unir conforto, exclusividade e paisagens únicas, os trens de luxo europeus reafirmam seu papel como símbolos de uma viagem que privilegia o percurso tanto quanto o destino.

A marca americana de luxo Adam Lippes anuncia a abertura de uma pop-up boutique de três meses no lendário Le Bristol Paris.

Inaugurada em março, durante a semana de moda de Paris, a instalação permanecerá aberta até 1º de junho de 2026, oferecendo a hóspedes e visitantes uma introdução intimista à perspectiva americana refinada da marca sobre o luxo moderno e o estilo sofisticado.

A pop-up apresentará a coleção de bolsas recém-lançada por Adam Lippes e marca um novo e significativo capítulo para a marca. As bolsas são produzidas artesanalmente na França e, em uma homenagem ao seu país de origem, a boutique no Le Bristol Paris será o único ponto de venda na Europa onde as bolsas da marca estarão disponíveis, oferecendo uma oportunidade exclusiva para clientes parisienses e internacionais descobrirem a coleção.

“Abrir uma boutique no Le Bristol é uma honra genuína. É um dos endereços mais icônicos de Paris, sinônimo de elegância, tradição e hospitalidade impecável. Apresentar nossas coleções em um cenário tão histórico, em um momento em que também estamos lançando nossas novas bolsas produzidas na França, tem um significado especial”, afirma Lippes.

As peças de malha em cashmere, as criações da Primavera 2026 e os estilos essenciais de prêt-à-porter da marca também integrarão o acervo, ao lado de uma seleção criteriosamente escolhida de antiguidades francesas garimpadas pessoalmente por Lippes em suas viagens pela França, conferindo um toque pessoal a este espaço histórico.

A boutique também apresentará uma exposição especial da colaboração de artigos de mesa entre Zoë de Givenchy e Adam Lippes. Inspirada na admiração compartilhada pelo feito à mão e por objetos belos que valorizam a casa e a mesa, a coleção couture de primavera inclui faianças francesas pintadas à mão, linhos finos e vidraria exclusiva pintada à mão criada em parceria com os mestres vidreiros austríacos da Lobmeyr.

A decoração cuidadosa conta com uma parceria com a Galerie Vauclair, destacando suas especialidades em rattan e cerâmica.

SOBRE ADAM LIPPES

Adam Lippes é um estilista americano conhecido por sua estética refinada, designs atemporais e elegantes e pela impecável qualidade de execução. Seu trabalho busca inspiração na arte, na arquitetura e em interiores, criando uma nova visão para o estilo americano sofisticado.

Natural de Buffalo, Nova York, Lippes obteve seu diploma em psicologia pela Universidade Cornell antes de iniciar sua carreira na Ralph Lauren. Em 1996, ingressou na Oscar de la Renta, onde se tornou um dos diretores criativos mais jovens de uma grande maison de moda.

Em 2004, Lippes lançou sua primeira label, ADAM, com foco inicial em básicos de luxo. Em 2014, a marca passou a se chamar Adam Lippes, distinguindo-se pela alfaiataria requintada, tecidos nobres, detalhes artesanais e um glamour discreto. A marca rapidamente ganhou reconhecimento por criar o mais refinado sportswear americano.

Com seis lojas próprias nos Estados Unidos, Londres e Osaka, uma pop-up no Le Bristol Paris e presença global nas principais boutiques e lojas de departamentos, Adam Lippes continua a definir a elegância americana contemporânea. Ao longo de sua carreira, Lippes conquistou prêmios e uma base fiel de clientes, consolidando seu lugar como uma das vozes mais importantes da moda. Seu trabalho foi destaque em publicações de prestígio, como Vogue, Harper’s Bazaar e The New York Times e é usado por formadores de opinião e ícones de estilo ao redor do mundo.

SOBRE A OETKER HOTELS

A Oetker Hotels é um portfólio excepcional de hotéis da Masterpiece Collection e villas na Europa, Reino Unido, Brasil e Caribe. Localizadas nos destinos mais desejados do mundo, cada propriedade é um marco e um ícone de elegância, combinando hospitalidade lendária com o genuíno espírito de família único da Oetker Hotels.

Dando continuidade a um legado refinado de hospitalidade iniciado em 1872, a missão da coleção é preservar e expandir seus padrões incomparáveis por meio da aquisição e gestão de propriedades únicas.O portfólio atual inclui Le Bristol Paris, Brenners Park-Hotel & Spa em Baden-Baden, Hotel du Cap-Eden-Roc em Antibes, Château Saint-Martin & Spa em Vence, The Lanesborough em Londres, L’Apogée Courchevel, Eden Rock - St Barths, Jumby Bay Island em Antígua, Palácio Tangará em São Paulo, Hotel La Palma em Capri, The Vineta Hotel em Palm Beach e um futuro hotel em St. Tropez (2027).

Localizado no icônico Edifício JK, um dos marcos da arquitetura moderna em Belo Horizonte, com projeto de Oscar Niemeyer, o apartamento de 80 m² teve sua planta original redesenhada para favorecer a amplitude e fluidez dos ambientes.

Além da suíte do casal e do lavabo, as intervenções permitiram que um dos quartos fosse eliminado para dar lugar a uma sala de TV conectada à área social, enquanto cozinha e área de serviço passaram a se comunicar diretamente com os espaços de estar e jantar.

Evocando referências da Bahia sem abrir mão de um certo minimalismo, a proposta resultou em um confortável refúgio urbano em que elementos naturais dialogam com gestos mais brutalistas como, por exemplo, a estrutura em concreto aparente em contraste com o aço inox da bancada de refeições.

Entre os destaques estão o lavabo concebido como uma “caixa” verde — com paredes, teto e porta no mesmo tom —, a bancada de refeições, em aço inox, engastada na ilha da cozinha e a mesa de centro redonda desenhada pelo escritório e executada em mármore travertino, que também funciona como cooler.

Destaque também para o hall de acesso ao quarto, pintado no mesmo verde do acabamento do armário e o azulejo de estampa geométrica modernista na parede de fundo da cozinha, responsável por introduzir cor, ritmo e um toque poético ao ambiente.

Entre elaboração, aprovação e execução da obra, incluindo a finalização da decoração, o principal desafio para o escritório Piacesi Arquitetura foi lidar com a estrutura antiga do apartamento, o que exigiu algumas adequações no projeto para que, ao final das obras fosse possível chegar ao resultado de um apartamento mais iluminado, ventilado e contínuo.

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