O mercado global de beleza mudou de eixo. Se antes Paris, Nova York e Seul ditavam o que o consumidor colocaria na necessaire, hoje é a China que desenha o futuro do setor. Após registrar um faturamento recorde no varejo de cosméticos de 465,3 bilhões de yuans (cerca de US$ 64 bilhões), segundo dados divulgados pelo Departamento Nacional de Estatísticas da China (janeiro de 2026), o ecossistema chinês consolidou-se como o polo mais avançado em inovação, tecnologia de formulação e estratégias de varejo do planeta.

De olho nessa aceleração, empresários e fundadores de marcas de cosméticos brasileiras têm estruturado missões comerciais e consultorias itinerantes, como a Expedição China 2026, organizada pela consultoria Assinatura Marca Própria, em parceria com o escritório de comércio exterior Loen Trading.

Entenda porque a China se tornou referência do mercado de beleza e por que as marcas brasileiras decidiram beber direto dessa fonte:

1. O maior do mundo em números e velocidade

Diferente do mercado ocidental, que caminha em passos consolidados, o setor de cosméticos na China projeta crescimento com força total. O tamanho do mercado de produtos cosméticos da China foi avaliado em USD 9,95 bilhões em 2025 e estima-se que atinja USD 16,61 bilhões até 2031, a um crescimento anual de 8,9% durante o período de previsão (2026-2031).

O varejo digital e o Live Commerce (vendas ao vivo por streaming) já representam mais de 65% das transações de beleza no país. Marcas nativas chinesas (C-Beauty) conseguem colocar um produto no mercado, do conceito à prateleira virtual, em questão de semanas.

2. O fenômeno da “Tech-Beauty” e a eficácia científica

O consumidor chinês em 2026 tornou-se extremamente analítico e focado em ciência, gerando a tendência do “Fetichismo Científico” (cuidados com a pele impulsionados pela tecnologia).

O case da Perfect Diary: uma das maiores marcas de maquiagem da China revolucionou o mercado ao lançar um batom utilizando a tecnologia patenteada “Biolip”. O produto mistura a barreira de cor da maquiagem com os benefícios biológicos e profundos de uma máscara de tratamento labial (um reflexo da tendência global de Skinification, que aplica ativos de skincare em outras categorias).

Biotecnologia e ingredientes clínicos: as maiores feiras do setor em Hong Kong, como a Cosmoprof e a Cosmopack Asia, têm focado em sistemas inteligentes de liberação de ativos, fórmulas sem água (foco em sustentabilidade) e ingredientes personalizados via Inteligência Artificial.

3. A explosão do bem-estar emocional

Se antes o mercado asiático não era forte em perfumaria, em 2026 o cenário mudou radicalmente. A categoria de fragrâncias é a que mais cresce na China, impulsionada pelo conceito de “eficácia emocional” (produtos focados em melhorar o humor, foco ou energia).

Formatos disruptivos: o segmento viu uma explosão sem precedentes no formato de fragrâncias sólidas (balms e canetas de perfume), que registraram um salto histórico de vendas de 541%, impulsionados pela portabilidade e pelo apelo de rituais de autocuidado rápidos no dia a dia estressante das metrópoles.

Por que as marcas brasileiras estão embarcando?

Para a estrategista e arquiteta de marcas próprias, a CEO da Assinatura Marca Própria, Amanda Coelho, as marcas brasileiras que desejam se destacar nacionalmente precisam parar de replicar o que os concorrentes locais fazem.

“Estar na China não é turismo de negócios, é uma consultoria itinerante de avanço de mercado. Quem viaja com curadoria volta com acesso direto a fornecedores globais de embalagens exclusivas, matérias-primas disruptivas e inteligência de importação. Basicamente, essas marcas compram uma passagem para ver como o varejo brasileiro vai operar daqui a três anos”.

A comitiva brasileira que embarca em novembro para a Expedição China 2026 passará por Hong Kong, visitando os pavilhões tecnológicos da Cosmoprof e Cosmopack, os maiores centros de varejo de experiência do continente, e o Xuelei Fragrance Museum (o maior museu de fragrâncias do mundo). “O objetivo é, além de nos atualizarmos com as tendências nas feiras, que a gente viva uma verdadeira imersão nesse mercado, conhecendo de perto o comportamento e a forma de consumo dos chineses para aprender com eles e sair na frente no mercado brasileiro”, conclui.

A experiência conta também com a expertise local do escritório da Assinatura na China, liderado pela Gabriela Portes, da Loen Trading. “Nossa experiência de quase 15 anos na China contribuiu para montarmos um roteiro exclusivo e descomplicado para quem quer viver essa viagem com segurança e facilidade logística. Além disso, as marcas brasileiras voltam com projetos concretos para darem um importante salto nos negócios”, ressalta.

Existe uma exaustão silenciosa permeando a vida contemporânea. E talvez o maior símbolo de status atualmente já não esteja associado ao excesso, à ostentação ou à produtividade extrema.

Talvez o verdadeiro luxo contemporâneo consista em despertar com energia, dormir profundamente, preservar clareza mental, equilíbrio hormonal e um corpo capaz de sustentar a própria existência com vitalidade. Porque viver excessivamente cansado para usufruir da própria vida deixou de ser aceitável — embora o mundo tenha tentado naturalizar essa condição.

Homens e mulheres altamente funcionais, produtivos, conectados e aparentemente bem-sucedidos convivem com um esgotamento que foi normalizado como consequência inevitável da vida moderna. Dormem mal, vivem sob excesso de estímulos, sustentam rotinas cognitivamente extenuantes e aprendem a operar constantemente no limite — como se ansiedade persistente, baixa energia, alterações hormonais, inflamação crônica e perda de vitalidade fossem apenas efeitos colaterais da maturidade contemporânea. Não são.

Há algo profundamente equivocado em uma sociedade que transformou disfunção em rotina e passou a chamar sobrevivência de alta performance.

Talvez a medicina mais sofisticada da atualidade seja justamente aquela capaz de compreender o corpo humano de maneira menos fragmentada e mais integrada. O metabolismo não funciona dissociado do sono. Os hormônios não operam separados do cérebro. A estética não existe sem fisiologia. E a longevidade deixou de significar apenas viver mais — passou a representar a preservação da potência física, da clareza mental, da autonomia e da presença.

Talvez a maior transformação da medicina contemporânea resida exatamente nesta compreensão: saúde, estética, metabolismo, sono, equilíbrio hormonal e longevidade não podem mais ser tratados de forma isolada.

A ascensão das chamadas canetas emagrecedoras contribuiu para acelerar essa discussão. O que inicialmente surgiu como tratamento para obesidade e diabetes tipo 2 rapidamente se tornou um marcador cultural de uma geração que passou a valorizar performance metabólica, composição corporal, energia e funcionalidade. Entretanto, o verdadeiro ponto de transformação não está apenas no emagrecimento. Está no comportamento.

A nova geração consome menos álcool, reduz alimentos ultraprocessados, monitora o sono, acompanha marcadores metabólicos, valoriza a saúde hormonal e busca envelhecer com autonomia física e cognitiva. A estética deixa de ocupar um papel superficial e passa a refletir o estado biológico do organismo.

Essa mudança transforma profundamente a forma como o cuidado em saúde é conduzido.

Atualmente, sabe-se que a privação de sono aumenta a inflamação sistêmica, acelera o envelhecimento cutâneo, agrava a resistência insulínica e impacta diretamente a saúde cardiovascular e hormonal. Da mesma forma, compreende-se que a menopausa não representa apenas uma transição reprodutiva: ela altera composição corporal, cognição, qualidade do sono, densidade óssea, metabolismo e risco cardiovascular.

No IVA Medical Institute, acredito profundamente nesse modelo de cuidado integrado e multidisciplinar. Ana Luiza Alvarenga conduz a Ginecologia Integrativa com uma abordagem contemporânea voltada à menopausa, à saúde hormonal e à qualidade de vida feminina. Joalce Moss traz uma atuação precisa em Cardiologia Preventiva, reforçando um princípio cada vez mais evidente na medicina moderna: não existe longevidade estética sem saúde cardiovascular.

Essa nova medicina exige acompanhamento próximo, interpretação individualizada e tecnologia de alta precisão. Testes genéticos, monitoramento metabólico, avaliação hormonal e estratégias preventivas passaram a integrar um cuidado sofisticado e profundamente personalizado. E essa transformação também alcança a Odontologia.

Ansiedade crônica, distúrbios do sono e sobrecarga emocional aumentaram significativamente os casos de bruxismo, desgaste dentário e disfunções musculares da face. Atualmente, a saúde bucal tornou-se um importante marcador funcional do envelhecimento e do estresse contemporâneo.

Dentro dessa visão integrada, Izabela Pizani conduz uma odontologia digital de alta precisão, que conecta estética, função, sono, mordida e equilíbrio estrutural facial.

A estética acompanha naturalmente essa evolução. Rostos excessivamente preenchidos começam a ceder espaço para tratamentos regenerativos, tecnologias de precisão, bioestimuladores de colágeno e abordagens que respeitam anatomia, textura e identidade. O paradigma mudou.

Já não se busca interromper o envelhecimento. Busca-se envelhecer com funcionalidade. Com energia. Com vitalidade. Com coerência biológica. Talvez esse seja o maior símbolo de sofisticação da nova era: um corpo saudável, uma mente funcional e uma beleza que não aparenta ser construída — apenas cuidadosamente preservada.

Durante doze dias de navegação por algumas das águas mais remotas do planeta, o navio SH Minerva, da Swan Hellenic, serviu não apenas como meio de transporte, mas como extensão da própria experiência de viagem. Com uma proposta voltada para expedições sofisticadas, a embarcação combina exploração e conforto em medidas raramente equilibradas com tanta precisão.

O SH Minerva foi projetado para oferecer uma experiência intimista: são pouco mais de 70 suítes, todas com vista externa, a maioria delas com varanda privativa. A sensação a bordo é de exclusividade: não há multidões, filas ou ruído excessivo. Os espaços comuns seguem a mesma lógica, com lounges amplos, áreas de observação e ambientes que privilegiam a contemplação.

O conforto é um dos pontos centrais. As cabines apresentam design contemporâneo, com materiais nobres e uma paleta de cores que dialoga com o ambiente marítimo. A bordo, o ritmo é desacelerado, mas nunca monótono. Entre uma expedição e outra, os passageiros encontram uma estrutura completa: piscina com vista panorâmica, spa com tratamentos variados, academia equipada e espaços de relaxamento que reforçam o caráter quase contemplativo da viagem.

É nesse contexto que surge Raja Ampat, na Indonésia — destino que, até há poucos anos, permanecia fora do radar do turismo de alto padrão. Localizado na região da Papua Ocidental, o arquipélago é composto por mais de 1.500 ilhas e é frequentemente apontado como um dos ecossistemas marinhos mais ricos do planeta.

Ao longo dos 12 dias de itinerário, a paisagem manteve um padrão difícil de descrever sem recorrer a superlativos: águas em tons de azul e verde quase irreais, praias de areia branca praticamente intocadas e formações rochosas cobertas por vegetação densa. Em muitos momentos, a sensação era de isolamento absoluto — não apenas pela distância geográfica, mas pela ausência de qualquer sinal de turismo massificado.

A experiência em Raja Ampat vai além da contemplação. Mergulhos e sessões de snorkeling revelam recifes de corais preservados e uma biodiversidade que transforma cada entrada na água em um espetáculo visual. Mesmo para quem não mergulha, os passeios de bote entre as ilhas já oferecem uma dimensão clara da singularidade do destino.

O que se observa, no entanto, é uma mudança gradual no posicionamento de Raja Ampat no cenário global. Se antes era um refúgio quase exclusivo de exploradores e mergulhadores experientes, hoje começa a se consolidar como um novo polo do turismo de luxo — não pelo excesso de infraestrutura, mas justamente pela sua escassez.

Nesse sentido, o modelo proposto pela Swan Hellenic encontra um encaixe natural. Ao oferecer acesso a regiões remotas com conforto elevado e impacto controlado, os navios da companhia posicionam-se como uma das formas mais sofisticadas de explorar destinos ainda pouco acessíveis.

Ao final da nossa expedição, ficou a impressão de que Raja Ampat representa uma nova fronteira do luxo contemporâneo: aquela que valoriza o intocado, o silencioso e o raro. Um lugar onde a exclusividade não está no excesso, mas naquilo que permanece preservado.

Para mais informações e reservas, acesse o site.

Uma das maiores dores de cabeça quando se planeja uma viagem é, certamente, a bagagem. Além de pensar nas peças que irá levar, deve entrar no cálculo o peso da mala e o modo como os objetos serão organizados dentro dela. Como um guia de estilo, Fabi Mazzer traz sugestões funcionais para montar uma mala prática, com dicas de peças e truques de styling. Confira:

Primeiramente, pensar no destino

Essa é uma dica que costuma passar despercebida. Uma mala para Paris pede roupas, tecidos e sapatos diferentes de uma mala para Trancoso ou para uma viagem de inverno, por exemplo. O styling começa entendendo o contexto da viagem, os compromissos no destino e a previsão do tempo. Vai andar mais? É um resort? Uma viagem com muitos passeios pelas ruas? Só com essa reflexão, você consegue resolver boa parte da mala.

Paleta de cores combináveis.

Não leve muitas cores que não combinam entre si. Quando todas as peças se conversam, você multiplica as opções de looks. Uma calça pode funcionar com cinco blusas diferentes e um blazer combina com praticamente tudo.

Usos múltiplos

Antes de colocar uma peça na mala, pergunte a si mesmo: consigo montar pelo menos três looks diferentes com ela? A exceção recai em looks para ocasiões especiais ou aquela peça que você faz questão de levar durante a viagem – e está tudo bem! Acessórios também fazem toda a diferença: um lenço que pode servir como top, acessório de bolsa ou cabela, ou cinto! Aqui a dica principal é escolher itens versáteis e que consigam fazer parte de diversas produções.

Construa uma boa base

Ao invés de levar várias peças chamativas, leve boas bases. Por exemplo: camisas e camisetas brancas, regatas, boas calças jeans e de alfaiataria, além de um vestido preto clássico, que é uma grande peça-curinga. Depois, o styling faz o restante!

Escolha uma bolsa que mude de função

Em vez de muitas bolsas, leve apenas uma de alça removível ou regulável. Ela funciona transversal durante o dia; no ombro, à tarde; ou como clutch, à noite. Também gosto da ideia de levar uma bolsa grande e bem versátil, perfeita para transitar no aeroporto e avião, que cabe tudo, além dessa menor com as funções que listei.

Repita a mesma peça mudando o styling

Esse é um dos maiores segredos de quem viaja muito. Por exemplo, uma camisa branca pode ser usada fechada com jeans; aberta sobre uma regata; amarrada na cintura; sobre um vestido; com um cinto marcando a cintura; ou ainda com mangas dobradas e gola levantada. Na prática, parece que você levou cinco camisas!

Monte os looks antes da viagem

Dica de stylist: fotografe todas as combinações antes de colocar as peças na mala. Assim, você evita excesso de roupas; ganha tempo durante a viagem; e garante que tudo realmente combina. Se programar antes pode deixar a questão ‘look’ muito mais simples durante a viagem!

Bônus

As minhas duas dicas de ouro pessoais, que aprendi com a vida, são:

• Digitar o destino na busca do Instagram e procurar o que as pessoas estão usando no local de acordo com a data. Fazer isso já traz muitas ideias. Além disso, consegue te ajudar a saber como está o clima para se preparar!

• Se ama montar looks, dar uma checada no Pinterest também ajuda a aflorar a criatividade, além de priorizar a versatilidade do que vai usar durante a viagem.

Há hotéis que se explicam rapidamente, pelo conforto, pela localização, pelo design. E depois há lugares como o Hotel Vila Foz, onde tudo parece acontecer de forma mais lenta, mais pensada, quase como se o tempo tivesse outro ritmo. Foi ali que estivemos no último mês de março, entre dias frescos e caminhadas junto ao mar, em um Porto mais silencioso e íntimo.

Tudo começa ainda antes de qualquer quarto ou refeição. A casa senhorial do século XIX, cuidadosamente restaurada, mantém a sua presença imponente, mas sem rigidez. Há história nas paredes, nos detalhes da escadaria, nos tetos trabalhados — mas tudo convive com uma linguagem contemporânea que não tenta competir com o passado, apenas acompanhá-lo. O resultado é um equilíbrio raro: sentimos que estamos num lugar com memória, mas plenamente vivo.

Se há um centro emocional na experiência, ele está à mesa. O espaço gastronômico, conduzido pelo chef Arnaldo Azevedo, transforma cada refeição numa narrativa. Escolhemos o menu de degustação, e prato após prato fomos sendo conduzidos por interpretações modernas da cozinha portuguesa, sempre com respeito absoluto pelo produto. Os sabores são precisos, elegantes, e há uma certa confiança na simplicidade, nada é excessivo, tudo é intencional.

Nos momentos mais descontraídos, o outro restaurante do hotel assume o protagonismo. Cafés da manhã demorados, com luz natural a entrar pelas janelas, almoços leves depois de caminhar junto à bela orla do Atlântico, jantares sem pressa. Em todos eles, a sensação é a mesma: não há urgência.

O quarto onde nos hospedamos, com vista linda para o mar, acabou por se tornar um dos refúgios mais memoráveis da viagem. A luz entra de forma suave, refletindo-se nos materiais e nos tons neutros que dominam o espaço. Há um cuidado quase invisível em cada escolha, desde os tecidos até a disposição dos objetos, que faz com que tudo pareça natural, mas profundamente pensado.

A cama, ampla e confortável, convidava a prolongar as manhãs. E foi exatamente isso que fizemos em mais de um dia. Lá fora, o som distante do mar; dentro, silêncio. O serviço acompanha essa mesma filosofia: discreto, atento, sem nunca se tornar intrusivo. Há uma sensação constante de cuidado, mas sem formalidade excessiva — como se tudo fluísse com naturalidade.

Um dos pontos altos da hospedagem, no entanto, foi proporcionado pelo spa do hotel. Pensado como um verdadeiro refúgio de bem-estar, o espaço convida a desacelerar e a mergulhar em momentos de absoluto relaxamento. Entre a piscina interior aquecida, a sauna e as áreas dedicadas ao descanso, tudo foi concebido para restaurar corpo e mente.

O menu de tratamentos inclui massagens terapêuticas, rituais de relaxamento e cuidados personalizados que transformam algumas horas em uma experiência profundamente revigorante. Depois de um dia explorando as ruas do Porto, poucos programas foram tão prazerosos quanto regressar ao hotel e entregar-se a esse ambiente de serenidade, onde o tempo parece desacelerar ainda mais.

No final, o Hotel Vila Foz não se resume a quartos bonitos ou boa gastronomia, embora tenha ambos em abundância. O que fica é a forma como o tempo se reorganiza ali dentro. Entre o mar e a cidade, encontramos um lugar que pede calma, e talvez seja isso que torna a estadia ali inesquecível.

Para mais informações e reservas, acesse o site.

O Matula Film Festival – Cinema e Comida chega à sua quarta edição de 6 a 8 de agosto, no Mercado Central de Belo Horizonte, com o tema “Gastronomia de Feira”. Durante três dias, o festival celebra feiras e mercados populares como espaços de encontro, memória e preservação da cultura alimentar, com programação que reúne exibições de filmes, mesas de debate, palestras, lançamentos de publicações, cozinhas-show e percursos guiados pelo mercado.

Cada dia tem um eixo temático. A quinta-feira (6) abre com “Sabores de Origem: a Feira como Patrimônio Vivo”. O primeiro compromisso é o tour Mercado Vivo, conduzido pelo jornalista gastronômico Nenel Neto, criador do Baixa Gastronomia, que apresenta personagens e lugares do Mercado Central. Na sequência, a mesa de abertura “Mercados Vivos: Cultura Alimentar e Futuro” reúne os homenageados desta edição, o professor Carlos Augusto Monteiro (NUPENS/USP) e a chef e historiadora Ju Duarte, ao lado de convidadas do IDEC e da ACT Promoção da Saúde. O dia inclui ainda o lançamento da publicação Queijos Artesanais de Minas, resultado de dois anos de pesquisa da Emater-MG pelas 16 regiões produtoras do estado.

Na sexta-feira (7), sob o eixo “Cozinhas Criativas: Tradição, Inovação e Encontro”, a chef Carol Dini comanda a cozinha-show “Da Cidade ao Mercado”, com oficina de fermentados em homenagem a Bergamo, na Itália, cidade convidada desta edição e integrante da Rede de Cidades Criativas da Gastronomia da UNESCO, da qual Belo Horizonte também faz parte. À tarde, uma sessão dedicada às Cidades Criativas da Gastronomia exibe produções de Portugal, Turquia e Brasil, e o sommelier de cachaças Léo Gomes conduz a degustação comentada Territórios da Cachaça, com rótulos apresentados no documentário Cachaça, o Espírito Brasileiro, de Carlos Ribas, que tem pré-estreia logo depois, na mesma sala.

O sábado (8), dedicado ao eixo “Memória à Mesa: Cinema, Afeto e Identidade”, começa com o Cortejo Dona Lucinha: integrantes da comunidade do Serro que participaram das filmagens de O Melhor Queijo do Mundo conduzem o público pelos corredores do mercado até a sala de cinema, onde o longa de Lucas Assunção tem sua pré-estreia mundial, às 11h. Fecham o dia o lançamento do Atlas do Queijo Minas Artesanal, de Denise e Eduardo Girão, do projeto Só Queijo Cura, e a mostra Raízes Mineiras.

Ao longo dos três dias, as cozinhas-show da Academia de Chefs do Prepara Gastronomia | Sebrae Minas recebem chefs de diferentes cidades mineiras para preparos feitos com ingredientes do próprio mercado, no circuito “Do Mercado à Mesa – Caminhos do Ingrediente”. Também diários são os Caminhos da Matula, roteiro de estabelecimentos do Mercado Central selecionado por Nenel Neto em diálogo com os temas da programação, e o lançamento de publicações sobre cultura alimentar, que inclui ainda Papilex – A História Invisível dos Sabores, de Carol Dini.

Sobre o Matula

Matula, s.f.: marmita; que embrulha histórias. O Matula Film Festival – Cinema e Comida é uma realização da Le Petit Comunicação Visual e Editorial e, desde a primeira edição, em 2021, reúne audiovisual e cultura alimentar para discutir identidades, territórios e modos de vida. Mais do que exibir filmes sobre comida, o festival investiga o que está por trás do prato: os saberes populares, as culturas de origem e as histórias que organizam a vida nas cidades.

Serviço

Matula Film Festival – Cinema e Comida

6 a 8 de agosto de 2026

Mercado Central de Belo Horizonte, Av. Augusto de Lima, 744, Centro

www.matulafilmfestival.com.br

Realização e apoios

Patrocínio: Belo Horizonte Film Commission | Prefeitura de Belo Horizonte

Apoio: Prepara Gastronomia | Sebrae Minas, MAX Audiovisual, Sebrae, Só Queijo Cura, UNA e Serro

Parceria: Te Encontro em BH, Belotur | Prefeitura de Belo Horizonte e Mercado Central de Belo Horizonte

Cidade homenageada: Bergamo, Cidade Criativa da Gastronomia da UNESCO

Parceria institucional: Consulado Geral da Itália em Belo Horizonte

Apoio científico, cultural e educativo: Cátedra UNESCO em Economia Criativa e Políticas Públicas (UFV)

Emissora oficial: TV Globo

Incentivo: BH nas Telas | Prefeitura de Belo Horizonte

Realização: Le Petit

Projeto realizado pela sociedade civil com recursos oriundos da Política de Fomento à Cultura Municipal.

Programação completa | 6 a 8 de agosto de 2026

Todas as atividades acontecem no Mercado Central de Belo Horizonte (Av. Augusto de Lima, 744, Centro). Programação sujeita a alterações. Mais informações: www.matulafilmfestival.com.br

Quinta-feira, 6 de agosto | Sabores de Origem: a Feira como Patrimônio Vivo

9h Mercado Vivo – Tour com Nenel Neto por personagens e lugares do Mercado Central: Bar do Fortaleza, Tradicional Limonada, Roça Capital e Mané Doido

10h Mesa de abertura “Mercados Vivos: Cultura Alimentar e Futuro”, com os homenageados Carlos Augusto Monteiro (NUPENS/USP) e Ju Duarte (Cozinha Santo Antônio), as convidadas Ana Maria Maya (IDEC) e Marília Albiero (ACT Promoção da Saúde) e mediação de Darklane Rodrigues Dias

11h Lançamento de publicação: Queijos Artesanais de Minas, bate-papo com Ana Sandim, Maria Edinice (Emater-MG) e Magê Monteiro

12h Cozinha Show “Do Mercado à Mesa – Caminhos do Ingrediente”, com a chef Maria Josélia Lemes (Delfim Moreira, MG)

13h Sessão 1 – Curtas: Coração de Junho (Eduarda Gulman e Irina Cordeiro, SP, 2025, 15 min), Planeta Fome (Édier Willian, RO, 2025, 15 min), Fui na Feira (Ana Carolina Aliaga e Vitória Marques, SP, 2023, 19 min) e Galinha Cheia (Matheus Monstro e Japa, Maceió, 2023, 9 min)

14h Mesa de debate “Filmando Cidades Alimentares”, com Thaylane Cristina (BH Film Commission)

15h Sessão 2 – Longa: Comida de Mentira (Rafael Mellim, SP, 2024, 65 min)

17h Cozinha Show “Do Mercado à Mesa – Caminhos do Ingrediente”, com a chef Cristiane da Silva Gomes (Pirapora, MG)

Caminhos da Matula do dia: Já Já do Abacaxi (abacaxi), Bar Valadarense (fígado com jiló) e Comercial Sabiá (bolo de mexerica)

Sexta-feira, 7 de agosto | Cozinhas Criativas: Tradição, Inovação e Encontro

9h Cozinha Show “Da Cidade ao Mercado”, homenagem a Bergamo, Cidade Criativa da Gastronomia da UNESCO: oficina de fermentados com a chef Carolina Dini (Belo Horizonte, MG)

11h Lançamento de publicação: Papilex – A História Invisível dos Sabores, bate-papo com Carolina Dini

11h Mesa de debate “Minas à Mesa: Territórios, Ingredientes e Histórias da Gastronomia Mineira”, com Simone Lopes (Sebrae Minas) e Max Jaques (pesquisador)

12h Cozinha Show “Do Mercado à Mesa – Caminhos do Ingrediente”, com a chef Milsane de Paula (Ouro Preto, MG)

13h Sessão 3 – Cidades Criativas da Gastronomia UNESCO: Heróis do Meio Ambiente (Gaziantep, Turquia, 2025, 4 min), Pão Doce de Santa Maria da Feira (Santa Maria da Feira, Portugal, 2025, 33 min), Raiz Cultural (Marcia Mística, Paraty, 2025, 15 min), Em Quem Você Acredita (Matosinhos, Portugal, 2025, 3 min) e Ilha da Gastronomia (Gustavo Zinder, Florianópolis, 2026, 12 min)

14h Ciclo de palestras “MAXLAB Mercados em Movimento – Cidades Criativas”, com Nayara Bernardes (MAX Audiovisual | Sebrae Minas), chef Massimo Battaglini (oficineiro do MAXLAB), Yael Steiner (consultora internacional MAX Audiovisual) e Magnus Emmendoerfer (Cátedra UNESCO em Economia Criativa e Políticas Públicas, UFV)

15h Sessão 4 – MAXLAB Mercados em Movimento: Living Matter (Teresa Sala, Bergamo, Itália, 2023, 26 min) e Território e Transformação (Massimo Battaglini, Piemonte, Itália, 2026, 36 min)

15h Degustação comentada “Territórios da Cachaça”, com o sommelier de cachaças Léo Gomes

16h Sessão 5 – Longa, pré-estreia: Cachaça, o Espírito Brasileiro (Carlos Ribas, Belo Horizonte, 2026, 83 min)

17h Cozinha Show “Do Mercado à Mesa – Caminhos do Ingrediente”, com a chef Suzani Costa da Silva (São Gonçalo do Rio Abaixo, MG)

Caminhos da Matula do dia: Empório Árabe D’Hana (kibe vegetariano com coalhada), Laticínios Irmãos Costa (doces em calda da Dona Zelinha) e Casa Cheia (almôndegas exóticas)

Sábado, 8 de agosto | Memória à Mesa: Cinema, Afeto e Identidade

10h Cozinha Show “Do Mercado à Mesa – Caminhos do Ingrediente”, com a chef Sônia Maria de Caro Kohen (Camanducaia – Monte Verde, MG)

9h Cortejo Dona Lucinha: em parceria com a Viação Serro, integrantes da comunidade do Serro que participaram das filmagens de O Melhor Queijo do Mundo conduzem o público pelos corredores do Mercado Central até a sala de cinema

11h Sessão TV Globo em Minas apresenta – Longa, pré-estreia mundial: Melhor Queijo do Mundo (Lucas Assunção, Serro, 2026)

12h Cozinha Show “Do Mercado à Mesa – Caminhos do Ingrediente” + Só Queijo Cura, com a chef Sara Jemina (Teófilo Otoni, MG)

13h Sessão 7 – Prepara Gastronomia: Diamantina (Tangente Filmes, Diamantina, 2026, 14 min) e Quitandas de Minas Novas (Nereu Jr, Minas Novas, 2025, 16 min)

14h Lançamento de publicação: Atlas do QMA – Os Mapas do Queijo Minas Artesanal, bate-papo com Denise e Eduardo Girão (Só Queijo Cura)

15h Sessão 8 – Mostra Raízes Mineiras: títulos a serem anunciados

Caminhos da Matula do dia: Ponto da Empada (empada de queijo com goiabada), Rei do Torresmo (queijo de trancinha com linguiça e cebola) e Lanchonete Palhares (rosca de batata com queijo, canela e açúcar)

A busca por viagens com significado segue como uma das grandes tendências do turismo de experiência para 2026. O viajante contemporâneo quer ser transformado pelo que vê, e encontra nessa travessia uma forma de se aproximar das próprias origens. Dois territórios que ajudaram a moldar a identidade brasileira podem ser descobertos ainda no segundo semestre deste ano: navegando pelo Rio Negro, para uma imersão na Amazônia profunda, ou atravessando o Atlântico até chegar à costa da África Ocidental.

Destinos radicalmente diferentes em paisagem e contexto, mas que compartilham uma mesma pergunta de fundo: quem somos, e de onde viemos? Em cada um deles, há um momento em que essa pergunta deixa de ser abstrata.

No Rio Negro, esse momento chega sem avisar, quando o silêncio deixa de ser ausência e vira presença. As águas escuras e translúcidas deslizam devagar, a floresta fecha como um dossel sobre o barco e o tempo para. É nessa suspensão que começa a viagem de verdade.

Algo parecido acontece nas ruas de Ouidah, no Benim, quando a procissão do vodu toma as vielas e o ritmo dos tambores domina os sentidos. É um eco que atravessou o Atlântico e se instalou, de maneiras nem sempre nomeadas, na musicalidade, na espiritualidade e no corpo do Brasil.

A Latitudes Viagens de Conhecimento, pioneira em viagens de conhecimento para brasileiros, irá percorrer os destinos em agosto deste ano, com roteiros já confirmados. Em cada cidade, a presença de especialistas acadêmicos, historiadores e cientistas transforma completamente a dinâmica da experiência: eles decodificam as paisagens e a história, provocando reflexões que vão além do turismo convencional e ajudam o viajante a ressignificar o que vê.

Navegando pela Amazônia profunda

De 2 a 7 de agosto, a Latitudes parte a bordo da La Jangada, embarcação de pequeno porte com apenas 20 passageiros. Ao longo de seis dias, o grupo percorre o Rio Negro e alguns de seus afluentes, num percurso traçado na direção oposta às rotas turísticas convencionais. A condução é do fotógrafo e geólogo Adriano Gambarini, um dos mais importantes fotógrafos de natureza e vida selvagem do Brasil, com mais de três décadas dedicadas a documentar expedições científicas, culturais e etnográficas em todos os continentes.

A viagem passa por marcos da região, como o Encontro das Águas, fenômeno em que as águas escuras do Rio Negro e as barrentas do Rio Solimões correm lado a lado por quilômetros sem se misturar; o Arquipélago de Anavilhanas, um dos maiores arquipélagos fluviais do mundo; as Grutas de Madadá, que revelam formações de arenito esculpidas pela água ao longo de milênios; e o Parque Nacional do Jaú, onde é possível se aproximar da Sumaúma, conhecida como a “árvore mãe da Amazônia”.

Uma visita à comunidade ribeirinha de Mirituba mostra um modo de vida construído em torno do rio, da pesca e do extrativismo sustentável. As ruínas históricas de Airão Velho — assentamento português fundado em 1694 que prosperou durante o ciclo da borracha e foi gradualmente tomado de volta pela floresta após seu declínio — guarda inscrições rupestres que revelam a presença de povos muito anteriores à colonização. Na Comunidade da Cachoeira, os viajantes podem conhecer de perto o processo de preparo da farinha de mandioca, base da alimentação amazônica, antes de um passeio de canoa para observar o macaco-bicó, espécie típica da região.
A viagem termina com uma visita à Fundação Almerinda Malaquias e uma parada para observar os botos-cor-de-rosa nas águas do rio.

Raízes da Ancestralidade — Senegal, Benim, Togo e Gana

Se a Amazônia convida a uma imersão nas origens naturais do Brasil, a África Ocidental propõe outra camada, igualmente constitutiva: a da diáspora africana, das civilizações que cruzaram o Atlântico à força.

Em 15 dias (19 de agosto a 2 de setembro), o roteiro percorre quatro países sob a condução de Felipe Vieira, historiador e doutor em História pela Unicamp, com pesquisa dedicada às conexões históricas entre África e Brasil e às expressões da cultura afro-brasileira. O percurso começa em Dakar, no Senegal, com visitas ao Museu da Civilização Negra, que reúne artefatos, arte contemporânea e objetos históricos da trajetória africana e sua diáspora, e ao Mercado da Medina, vibrante de cor, tecidos, artesanato e vida cotidiana senegalesa.

O momento mais simbólico da passagem pelo Senegal é a Ilha de Gorée, primeiro local declarado Patrimônio da Unesco na África. Lá, o Museu Maison des Esclaves e sua Porta do Não-Retorno guardam a memória dos que deixaram o continente rumo às Américas sem possibilidade de volta.

No Benim, o grupo visita o Palácio Real de Porto-Novo, hoje Musée Honmé, que guarda artefatos e relíquias da corte do Rei Toffa I, e o Bairro Afro-Brasileiro da cidade, formado pelos Agudás: africanos escravizados e seus descendentes que retornaram à África trazendo arquitetura, religiosidade e costumes brasileiros. O roteiro inclui ainda Ganvié, maior vila sobre palafitas da África Ocidental, onde cerca de 25 mil habitantes vivem sobre as águas em canoas que servem de transporte, mercado e escola. E Ouidah, cidade costeira considerada a capital do Vodun e um dos portos de tráfico de escravizados mais ativos da história.

Em Togo, a visita a Togoville, vilarejo onde o catolicismo e as práticas do Vodun coexistem há gerações, antecede o Marché des Féticheurs em Lomé, mercado onde curandeiros e sacerdotes Vodun comercializam itens da medicina tradicional africana. Em Gana, o Parque Memorial e Mausoléu Kwame Nkrumah presta homenagem ao líder da independência do país. O roteiro encerra em Cape Coast e Elmina, onde dois castelos classificados como Patrimônio Mundial da Unesco guardam a memória física do tráfico transatlântico: o de Elmina, construído pelos portugueses em 1482, é a edificação europeia mais antiga ainda de pé na África Subsaariana.

Para mais informações e reservas, acesse latitudes.com.br ou entre em contato pelo e-mail latitudes@latitudes.com.br.

Após anos marcados pelo protagonismo dos relógios esportivos e das caixas robustas, consumidores e colecionadores voltam seus olhares para uma categoria que marcou gerações: os dress watches. Mais elegantes, discretos e proporcionais ao pulso, esses modelos resgatam uma tradição que ajudou a construir a história da relojoaria. É nesse contexto que a Orient, líder de seu segmento, apresenta a coleção Special Calibers, uma linha que revisita as origens da marca japonesa ao reinterpretar o primeiro relógio de pulso lançado por sua manufatura.

A nova coleção reúne quatro modelos automáticos de 36 mm, 37 mm, 38 mm e 39 mm que combinam referências estéticas dos anos 1950 e 1960 com os avanços técnicos, a precisão e a durabilidade que consolidaram a reputação da Orient ao longo de mais de sete décadas.

“O mercado vive um movimento importante de valorização dos relógios menores e dos dress watches. Ao desenvolver a coleção Special Calibers, buscamos revisitar elementos que fazem parte da história da Orient e reinterpretá-los com o melhor da tecnologia e os padrões construtivos atuais”, afirma Rodrigo Anzanello, diretor de produtos da Orient no Brasil.

O resultado são relógios que remetem à estética vintage, mas incorporam soluções modernas como cristal de safira, movimentos automáticos com enrolamento manual e função hacking, além de acabamentos desenvolvidos para ampliar a durabilidade e preservar a aparência original das peças ao longo dos anos.

Outro destaque da coleção está na construção voltada ao conforto. As caixas compactas são combinadas a pulseiras mais finas e braceletes desenvolvidos com elos individuais, favorecendo melhor caimento e ergonomia. Os numerais, a presença do small seconds, as proporções equilibradas e os elementos clássicos de mostrador foram reinterpretados para criar peças que carregam herança histórica sem parecerem presas ao passado.

Apesar da proposta clássica, a Orient também incorporou atributos normalmente encontrados em categorias mais esportivas. Todos os modelos contam com coroa rosqueada e resistência à água de 100 metros, características pouco comuns entre relógios mais casuais e que reforçam o compromisso da marca com a longevidade das peças.

A coleção também traz versões com acabamento especial de endurecimento de superfície, tecnologia desenvolvida para aumentar a resistência contra riscos e desgastes, preservando o aspecto refinado dos relógios por muito mais tempo. “São relógios que precisam ser vistos e experimentados no pulso para que se perceba a riqueza dos acabamentos, a ergonomia e a forma como cada detalhe foi pensado para oferecer uma experiência diferenciada ao consumidor” , completa Rodrigo.

Entre os lançamentos está o YN6PC031-G2PX, que combina caixa de 38 mm em aço com acabamento IP Black e pulseira em couro, resultando em uma estética moderna e sofisticada. O modelo conta com mostrador texturizado, cristal de safira e o tradicional indicador de segundos descentralizado (small seconds), elemento apreciado por entusiastas da relojoaria por reforçar sua identidade mecânica.

Já o YN6SS031-P2SX aposta na versatilidade do aço em uma construção robusta e elegante. Equipado com pulseira sólida e fecho com microajuste, o modelo oferece maior conforto e adaptação ao pulso.

Para quem busca sofisticação com um toque clássico, o YN6GC033-S2PX se destaca pela caixa dourada de 36 mm e pelo mostrador sunray, que cria diferentes reflexos de luz e valoriza a profundidade visual da peça. O modelo também incorpora um tratamento especial de endurecimento de superfície, desenvolvido para aumentar a resistência da caixa a riscos e desgastes, preservando seu acabamento refinado ao longo do tempo.

Complementando a coleção, o YN6SC030-S1PX apresenta uma proposta elegante e atemporal, combinando caixa de aço de 37 mm, pulseira em couro e mostrador sunray. Com elementos que valorizam a relojoaria mecânica tradicional e uma estética sofisticada, o modelo traduz o equilíbrio entre herança, funcionalidade e design contemporâneo.

O lançamento também reflete a estratégia da Orient de fortalecer sua presença nos segmentos de maior valor agregado, acompanhando a crescente demanda por relógios mecânicos e produtos que combinam tradição, tecnologia e durabilidade. Líder do mercado brasileiro de relógios e integrante do grupo Seiko Epson, a marca vem ampliando sua atuação na categoria premium e projeta alcançar faturamento de R$ 700 milhões em 2026, reforçando seu compromisso com a inovação e a excelência relojoeira.

A coleção Orient Special Calibers já está disponível nos pontos de venda autorizados da marca em todo o Brasil.

SOBRE A ORIENT

Fundada no Japão em 1950, a Orient é conhecida e admirada mundialmente por seus relógios modernos e clássicos, reconhecida pela qualidade, alta precisão e excelente acabamento. Líder do mercado brasileiro de relógios, a marca se destaca pelo pioneirismo no desenvolvimento de movimentos mecânicos e de quartzo projetados pela própria empresa, unindo a tradição da relojoaria japonesa aos avanços da tecnologia.

Referência no segmento de relógios automáticos e com forte atuação em diferentes categorias do setor, a Orient mantém uma sólida presença industrial no Brasil e um portfólio que combina inovação, engenharia e design. Atualmente, seus relógios estão presentes em mercados de todo o mundo, incluindo Oriente Médio, América do Sul, Estados Unidos, Ásia e Europa. Integrante do grupo Seiko Epson, a Orient combina a tradição da relojoaria japonesa com a inovação tecnológica de uma das maiores empresas de engenharia e precisão do mundo.

Site: https://www.orientrelogios.com.br
Instagram: @orientrelogios
SAC: Sac@orientnet.com.br

O que acontece quando o lúdico deixa de ser associado apenas à infância e passa a ser compreendido como uma linguagem universal da imaginação? A resposta pode ser encontrada no trabalho da designer Michele Luz, fundadora da Era Uma Casa, atelier brasileiro de design autoral que há mais de duas décadas investiga a relação entre arte, memória, natureza e sensibilidade por meio de objetos que desafiam classificações convencionais.

A história da marca começou antes mesmo de sua formalização. Atuando na área de interiores, Michele percebeu uma lacuna no mercado: enquanto salas, quartos e áreas sociais já incorporavam peças assinadas, arte e elementos de design com identidade própria, os ambientes ligados ao universo lúdico permaneciam limitados a soluções efêmeras e pouco autorais.

Foi dessa inquietação que surgiram as primeiras criações. Inicialmente concebidas para compor seus próprios projetos, as peças chamaram atenção por uma estética singular, que combinava delicadeza, refinamento e imaginação. O que começou como uma resposta criativa a uma ausência do mercado acabou se transformando em uma marca reconhecida pela linguagem poética e atemporal de suas coleções.

Ao longo dos anos, a Era Uma Casa expandiu seus horizontes. Embora tenha nascido em diálogo com espaços voltados ao universo infantil, sua produção ultrapassou qualquer delimitação etária. Hoje, o atelier desenvolve peças autorais, instalações artísticas e projetos especiais para residências, restaurantes, hotéis e ambientes comerciais, levando sua identidade visual para contextos diversos.

Para Michele Luz, o conceito de lúdico está distante de uma questão geracional. Em sua visão, trata-se de uma dimensão ligada à imaginação, à memória afetiva e à capacidade humana de construir significados por meio dos objetos e dos espaços.

A NATUREZA COMO FONTE DE CRIAÇÃO

Grande parte do repertório criativo da Era Uma Casa nasce da observação da natureza. Folhas, galhos, pássaros, texturas orgânicas e formas imperfeitas servem como ponto de partida para peças que transitam entre design, escultura e arte.

Essa relação é fortalecida pela influência de Inhotim, em Minas Gerais, um dos maiores centros de arte contemporânea e botânica do mundo. O diálogo entre paisagem, arte e experiência sensorial presente no instituto ecoa nas criações do atelier, que frequentemente transforma elementos cotidianos em objetos carregados de simbolismo.

Produzidas em materiais nobres como latão maciço, ouro e prata, as peças assumem o caráter de pequenas joias para ambientes, combinando sofisticação técnica e delicadeza estética.

RECONHECIMENTO INTERNACIONAL

A singularidade da linguagem desenvolvida por Michele Luz também levou a Era Uma Casa a ultrapassar fronteiras. Atualmente, a marca atende clientes em diferentes regiões do mundo, incluindo Estados Unidos, Europa e Oriente Médio.

Entre os destinos de seus projetos, estão residências nos Hamptons e em Connecticut, além de trabalhos realizados para integrantes de famílias reais do Oriente Médio, incluindo a Arábia Saudita. Mais recentemente, o atelier iniciou um movimento de expansão e representação no mercado europeu, com foco em Madrid.

Ao longo de sua trajetória, a marca passou a atrair a atenção de personalidades dos universos da arquitetura, da moda, do esporte, do entretenimento e do lifestyle, consolidando sua presença em um segmento que valoriza exclusividade, autoria e identidade estética.

OBJETOS QUE CONTAM HISTÓRIAS

Mais do que acompanhar tendências, a Era Uma Casa construiu uma trajetória pautada pela permanência. Em um cenário marcado pelo consumo acelerado e pela constante renovação de estilos, Michele Luz aposta em peças capazes de atravessar o tempo, carregando significados que vão além da função decorativa.

Sua produção parte de uma convicção simples, mas poderosa: objetos podem despertar memórias, criar pertencimento e transformar espaços em experiências sensíveis. Nesse contexto, o lúdico deixa de ser um atributo da infância para se afirmar como uma expressão da imaginação humana — uma linguagem capaz de conectar arte, emoção e cotidiano.

Para saber mais, acesse @eraumacasa @micheleluz_designer

O verão europeu está apenas começando e os destinos do Mediterrâneo prometem as mais altas temperaturas dos últimos anos. Não à toa, na hora de organizar uma viagem, o interesse por regiões de clima mais ameno está cada vez maior. O termo “coolcation”, atribuído a férias para regiões de montanha e natureza, ganhou força para além das tendências na internet e agora é opção obrigatória em roteiros de agências especializadas. E, mais do que uma busca por conforto térmico, surgem também como alternativa às multidões que costumam ocupar os grandes centros turísticos na alta temporada.

Por aqui, selecionamos 3 destinos que entregam essa atmosfera de clima ameno, mais autenticidade e uma sensação genuína de fuga do “overtourism”. Das montanhas de Andorra à cosmopolita Cape Town, na África do Sul, são lugares que combinam paisagens naturais, ótima gastronomia e experiências para aproveitar dias tranquilos ao ar livre - em que o leque não seja acessório obrigatório.

Andorra

Entre a França e a Espanha, Andorra ocupa um território de apenas 468 quilômetros quadrados nos Pirineus, onde 92% de sua área é coberta por florestas. Durante o verão, os termômetros costumam marcar entre 20°C e 25°C nos vales, enquanto as áreas de maior altitude permanecem frescas, raramente ultrapassando os 17°C. O cenário cria condições ideais para explorar o Vale de Incles em trilhas de hiking, mountain bike e outras atividades ao ar livre. Mais perto da fronteira com a França, o povoado de Ordino combina paisagens naturais e um patrimônio histórico que permanece intacto. É ali que fica o Parque Natural do Vale de Sorteny, com um jardim botânico com mais 300 espécies nativas de plantas que compõem a Reserva da Biosfera da UNESCO em Andorra.

Andorra la Vella, capital do principado, é o melhor lugar para se hospedar, pois além de estar perto dos parques, é ali que estão os principais cafés, restaurantes e endereços de compras – onde o sistema tax free garante um dos preços mais competitivos de toda a Europa. Localizado na badalada Avenida Meritxell, principal via da cidade, o hotel Casa Serras foi inaugurado em dezembro de 2025 e funciona como um verdadeiro refúgio urbano para quem quer explorar Andorra e depois descansar em uma das 62 suítes de luxo discreto e design contemporâneo. Além de um ótimo spa para momentos de relaxamento, o empreendimento abriga uma unidade do Fismuler, badalado restaurante com filiais também em Madri e Lisboa, e conhecido por apresentar uma cozinha espanhola de apresentação impecável, com tapas e pequenas porções preparadas com ingredientes de cada estação.

África do Sul

Do Brasil, atualmente, saem 10 voos semanais em direção a Cape Town, uma das cidades mais procuradas entre os viajantes que desejam visitar pela primeira vez a África do Sul - para além dos safáris. O destino, com seus museus modernos, bons restaurantes e muita natureza - Table Mountain é considerada uma das sete maravilhas do mundo -, tem um verão que pode passar dos 30ºC, mas um inverno (entre junho e setembro) de clima agradável, com dias quentes e noites frias - nada que um bom casaco não ajude.

E Cape Town fica a apenas 45 minutos de uma das regiões mais bonitas do país, conhecida como “French Corner” e repleta de montanhas, vinhedos e hotéis intimistas. Um deles é Mont Rochelle, parte da coleção Virgin Limited Edition. Com apenas 26 quartos, está localizado estrategicamente para se ter uma das vistas mais deslumbrantes de Klein Dassenberg, a principal cadeia montanhosa do lugar. A propriedade tem 39 hectares e produz os próprios rótulos, alguns deles premiados mundialmente. A experiência do visitante vai de degustações e piqueniques no lago ao pôr do sol, a almoços entre vinhedos, mergulhos na piscina e tardes de trekking - para os amantes de vinhos e também de aventura.

Ilha de Páscoa

Se a tendência do “coolcation” propõe férias em destinos de temperaturas mais amenas para se ter vivências ao ar livre longe do calor excessivo, a remota Ilha de Páscoa, no Chile, não pode deixar de entrar nesta lista. Com a brisa do Pacífico, visitar as paisagens vulcânicas e os amplos parques com suas misteriosas estátuas moais é um delicioso convite à contemplação em ritmo desacelerado, mesmo com sol - a temperatura média ao longo do ano é de 22ºC e os ventos afastam qualquer tipo de calor.

Uma vez na ilha, a principal experiência é mergulhar na cultura do povo rapa nui e entender como, há milhares de anos (entre 300 e 400 d.C), eles desembarcaram por lá, como viviam e por que construíram essas estátuas gigantes - algumas voltadas para o oceano, outras para o centro da ilha. Entre os passeios por sítios arqueológicos, há a oportunidade de fazer trilhas por crateras com desenhos rupestres, caminhadas pela costa, mergulho de snorkeling ou cavalgadas tranquilas por colinas, tudo organizado por hotéis que respeitam a história do povo local, como o Nayara Hangaroa.

Inaugurado por uma família rapa nui e hoje administrado pela rede Nayara Resorts, que prioriza propriedades em destinos de natureza exuberante, o hotel tem quartos com vista para o mar infinito, guias experts nascidos na ilha e um cardápio repleto de ceviches de atum - o mais fresco que se possa imaginar.

Há uma exaustão silenciosa atravessando o nosso tempo. Ela não nasce apenas do excesso de trabalho, mas da ausência de interioridade. Vivemos cercados de informação, estímulo e velocidade — e, paradoxalmente, cada vez mais distantes de nós mesmos. A mente contemporânea raramente repousa. Ela apenas muda de distração.

Os antigos filósofos compreendiam algo que a modernidade parece ter esquecido: a mente não é apenas um instrumento de raciocínio. É também um território moral, emocional e espiritual. Cuidar dela exige mais do que produtividade; exige refinamento da maneira de viver.

Talvez por isso os hábitos que verdadeiramente protegem a mente sejam menos grandiosos do que imaginamos. Eles não estão necessariamente em fórmulas complexas, mas em pequenas disciplinas cotidianas que devolvem coerência ao nosso existir.

O primeiro desses hábitos é o cultivo do silêncio. Em uma era que valoriza opiniões imediatas e presença constante, o silêncio tornou-se quase desconfortável. No entanto, é nele que a mente reorganiza aquilo que o excesso fragmentou. O silêncio não representa ausência, mas profundidade. Ele cria espaço interno para discernimento, criatividade e equilíbrio emocional. Não por acaso, pensadores de tradições tão distintas — de Sêneca a Simone Weil — associavam a lucidez à capacidade de permanecer consigo mesmo sem ansiedade.

Outro hábito essencial é a contemplação da beleza. A beleza tem um efeito neurológico e filosófico frequentemente subestimado. Ambientes harmoniosos, música sofisticada, literatura sensível, natureza e arte não são luxos estéticos; são formas de higiene mental. A mente humana adoece quando vive apenas em contato com o utilitário. Existe algo profundamente restaurador em experiências que não servem para produzir, mas para sensibilizar.

Também é impossível falar de proteção da mente sem mencionar a relação com o corpo. Durante séculos, filosofia e medicina caminharam juntas justamente porque se entendia que corpo e pensamento não podem ser separados. O sono regular, a exposição à luz natural, o movimento físico e a alimentação equilibrada não influenciam apenas exames laboratoriais — moldam percepção, humor, clareza cognitiva e estabilidade emocional. Uma mente saudável raramente habita um corpo negligenciado.

Há ainda um hábito mais raro, e talvez mais sofisticado: selecionar aquilo que permitimos entrar em nossa consciência.

Poucas coisas desgastam tanto a mente quanto o consumo contínuo de superficialidades, a indignação e o excesso de estímulo digital. A atenção é hoje um patrimônio psíquico. Protegê-la tornou-se uma forma moderna de sabedoria. Nem toda informação merece intimidade com nossos pensamentos.

Da mesma maneira, relações humanas exercem influência decisiva sobre a saúde mental. Há pessoas que ampliam nosso mundo interno, e outras que o intoxicam silenciosamente. Os gregos chamavam de “philia” a amizade capaz de elevar o caráter. Talvez maturidade emocional seja, em parte, aprender a permanecer próximo daquilo que nos torna mais lúcidos e mais gentis.

Por fim, existe um hábito frequentemente esquecido pela cultura contemporânea: a decisão de desacelerar sem culpa.

A mente não foi feita para viver em estado contínuo de urgência. A obsessão moderna pela performance transformou descanso em improdutividade, quando na realidade o repouso é condição para pensamento sofisticado, criatividade e saúde emocional duradoura. Há uma inteligência no ritmo lento que o excesso de aceleração impede de emergir.

No fundo, proteger a mente talvez seja menos sobre buscar felicidade constante e mais sobre preservar integridade interior.

Uma mente protegida não é aquela que nunca sofre, mas aquela que mantém profundidade em meio ao ruído, clareza em meio ao excesso e delicadeza em tempos endurecidos. E talvez este seja o verdadeiro luxo do nosso século: conservar uma vida interior rica em um mundo que continuamente tenta nos distrair de nós mesmos

Alguns grupos de amigos planejam suas viagens em torno da culinária local, da vida noturna e do entretenimento; outros buscam natureza, aventura e paisagens de tirar o fôlego. Alguns viajam para descobrir novas culturas e tradições, enquanto outros não conseguem imaginar férias sem praia, mar e dias de relaxamento absoluto.

Para todos eles, a América Latina oferece alguns dos destinos mais fascinantes para transformar uma viagem com amigos em uma experiência inesquecível.

Necker Island, Ilhas Virgens Britânicas: esportes na água e muita festa

Necker Island, nas Ilhas Virgens Britânicas, parte do portfólio da coleção Virgin Limited Edition, é o refúgio ideal para viagens entre amigos - o destino, aliás, foi pensado justamente para esse propósito. A ilha, onde Sir Richard Branson mora durante grande parte do ano, é de uso exclusivo para grupos de até 48 pessoas que precisam desembolsar cerca de USD 140 mil por dia para ter férias que, sem dúvida, serão inesquecíveis.

Imagine acordar com vistas 360° para o Caribe, fazer refeições pé na areia ao longo do dia, encontrar tartarugas marinhas gigantes, lêmures e flamingos - antes ameaçadas de extinção e hoje parte pujante entre os moradores da ilha -, nadar em piscinas de água natural e ter um playground aquático à disposição - que vai de stand-up paddle e efoling a windsurf e snorkeling em arrecifes próximos?

O dia ainda pode ter excursões de barco para ilhas vizinhas, como as famosas formações rochosas de The Baths, com todas as mordomias que um passeio pelas águas do Caribe podem oferecer (leia-se drinques diversos e muita música). De volta a Necker, os visitantes podem ter momentos de relaxamento durante uma aula de ioga ao pôr do sol ou desfrutar de uma massagem detox no Samudra Spa - porque o dia seguinte aguarda ainda mais emoções. À noite, a equipe de Necker, jovens cheios de energia de várias partes do mundo, organizam festas temáticas em alguma das diversas praias de areia fina da ilha - a festa do branco é a mais tradicional.

Deserto do Atacama, Chile: aventura e paisagens de cartão-postal

O Deserto do Atacama oferece algumas das paisagens naturais mais deslumbrantes da América Latina, perfeitas para quem deseja explorar o mundo entre amigos. Desde contemplar o nascer do sol em meio às colunas de vapor dos gêiseres El Tatio até fazer trilhas pelas lagoas do Altiplano, observar flamingos no Salar do Atacama, caminhar entre as cores minerais do Vale do Arco-Íris ou flutuar nas águas cristalinas da Laguna Cejar, cada excursão convida o viajante a descobrir paisagens de outro mundo e capturar momentos especiais com seus best friends.

Para vivenciar o destino em profundidade, o Nayara Alto Atacama, o único hotel localizado no coração do deserto, oferece uma experiência que combina aventura, natureza e cultura local, permitindo um programa completo em apenas alguns dias. Após um dia de exploração, a propriedade convida a relaxar em seu spa, inspirado nas tradições e elementos do deserto, e a terminar o dia no Ckelar, seu restaurante de alta gastronomia atacamenha. Ali, o menu reinterpreta ingredientes ancestrais e produtos locais através de uma abordagem gastronômica contemporânea que destaca os sabores e a identidade do deserto.

Além de todas as suas atividades, graças à extraordinária pureza do céu, o deserto se torna um dos melhores lugares do mundo para o astroturismo, uma experiência que o hotel complementa com sessões em seu observatório particular, o Ckepi: enquanto os hóspedes deitam em cadeiras giratórias, um expert descreve constelações e galáxias noite adentro.

Salar de Uyuni, Bolívia: a vasta extensão branca e paisagens surreais

O Salar de Uyuni, na Bolívia, é uma das regiões mais deslumbrantes do planeta. Uma imensidão branca - são quase 12 mil quilômetros quadrados -, que se transforma em uma paisagem cinematográfica onde céu e terra parecem se fundir, principalmente no verão, quando o deserto de sal derrete totalmente, formando um imenso espelho. Durante anos, procurado por viajantes mais aventureiros, que faziam a travessia do Atacama, no Chile, ao Uyuni, no maior estilo mochilão, hoje o destino virou desejo por grupos que buscam mais conforto graças a agências receptivas como a Hidalgo Tours e hotéis como o Palacio de Sal.

É do Palacio, o primeiro do mundo feito inteiramente com blocos de sal, que visitantes têm a oportunidade de entrar em modernos carros 4x4 para explorar o deserto branco e partir durante horas para o altiplano boliviano - que inclui gêiseres, lagoas e vulcões. A Hidalgo Tours, pioneira do turismo na região, pode organizar ainda refeições típicas em meio ao Salar, como a Apthapi, tradição dos povos antigos para compartilhar a comida durante as longas viagens, ou um brinde com vinhos bolivianos durante o pôr do sol, um dos momentos mais esperados do dia.

De volta ao Palacio de Sal, o descanso - ou a diversão - está na piscina com vista panorâmica para o deserto, no drinque no salão principal, com direito a jogos de bilhar e música ao vivo, ou debaixo de cobertores elétricos em volta da fogueira no Parque Sueños & Leyendas: inaugurado em 2025, é um espaço ao ar livre, com direito a cama elástica, carrossel e jogos típicos da cultura andina, construído para celebrar a vida diante de um dos cenários mais surreais do mundo.

Beber cachaça em Minas é costume. Escolhê-la com cuidado, usá-la como ingrediente, dar a ela espaço no cardápio para além do clássico com limão é outra coisa.

No Gabo, na Savassi, ela entra na Michelada. O drink leva a Bem me quer bálsamo, madeira com nota herbal que gera frescor, mais uma sour de maracujá com hibisco da cervejaria São Sebastião. A acidez da cerveja amplia o frescor da cachaça; o resultado tem pouco da Michelada de origem. “A ideia é quebrar um pouco o paradigma da cachaça em coquetéis”, diz o chef Augusto, que vem desenvolvendo esse caminho desde projetos anteriores da casa.

Na Cozinha Santo Antônio, a cachaça tem carta própria. Quem a organizou foi Otávio Werneck, cunhado da chef Ju Duarte e alguém que entende muito da bebida como consumidor. O critério foi uma cachaça por região produtora de Minas, com rótulos conhecidos e outros menos circulados. Asa Branca, Dama da Noite, Claudionor, Vargem Grande, cada uma com origem, madeira e teor descritos. “É uma bebida que faz parte da nossa identidade gastronômica, tá na nossa cultura”, diz Ju. Ela mesma admite que a carta merecia mais atenção: “Eu devia falar mais sobre isso.”

Na A Casa da Agnes, a cachaça foi para a frigideira. O prato Filé, Cana e Café leva um filé alto flambado na bebida. Flambada, a cachaça fica mais doce que outros destilados. A chef Agnes Farkasvolgyi conhece isso e usa com intenção: o filé chega à mesa com manteiga de café, cuscus de milho e quiabos crocantes. “Queria juntar café e cachaça. Uma harmonização com a cara de Minas”, diz Agnes.

No Casulo, em Lapinha da Serra, a cachaça é da própria região. A chef Marina Leite usa a Xavier, produzida na Serra do Cipó. Na banana flambada, entra a Edição Especial, premiada no Concurso Cachaças Mineiras da Emater. No menu degustação, a Reserva Especial, envelhecida dez anos em carvalho, é protagonista do oitavo tempo, preparada com araticum e sorbet de jabuticaba. Três ingredientes do cerrado, uma cachaça de lá.

São formas bem diferentes de usar a mesma bebida. O que têm em comum é que nenhuma delas precisou do limão.

A Casa da Agnes Rua Paulo Afonso, 833 – Santo Antônio, Belo Horizonte Almoços: terça a sábado, de 12h às 15h Eventos fechados para até 60 pessoas Informações e delivery: (31) 98738-7066 @acasadaagnes

Cozinha Santo Antônio Rua São Domingos do Prata, 453 – Santo Antônio, Belo Horizonte Terça a sexta, das 12h às 15h | Sábados, domingos e feriados, das 12h30 às 17h Quintas e sextas, das 19h às 23h @cozinhasantoantonio

Gabo Avenida Cristóvão Colombo, 336 – Savassi, Belo Horizonte Almoço de terça a sexta a partir das 11h30 | Noite de terça a sexta a partir das 18h Sábado de 12h às 00h @casa.gabo.bh

Casulo Rua Olhos d’água, 01 – Lapinha da Serra, Santana do Riacho Terça a domingo @casulolapinhadaserra

A Panerai reforçou sua identidade na Watches & Wonders 2026, ao apresentar relógios que unem herança militar, inovação técnica e sofisticação contemporânea. Entre novos materiais, avanços em reserva de marcha e experiências exclusivas para clientes, a marca italiana mostra que continua apostando em funcionalidade e performance sem abrir mão de sua forte conexão com o universo naval.

Em entrevista à Revista Diverso, Alessandro Ficarelli, CMO da Panerai, falou sobre as principais novidades e os caminhos da marca para os próximos anos.

Quais tendências de design aparecem nas novidades de 2026?

As coleções deste ano mostram um retorno aos códigos vintage funcionais da Panerai, mas com uma leitura mais contemporânea. Tons quentes, como marfim e tabaco, convivem com cores mais modernas, como o azul intenso do novo Luminor Destro. Também vemos texturas foscas, construção em sanduíche e cristais abaulados que remetem aos modelos históricos da marca. Outro ponto importante é a evolução das proporções: alguns modelos passam de 47 mm para 44 mm, mantendo a identidade robusta da Panerai, mas com maior conforto no uso diário.

Quais materiais ganham destaque neste ano?

A Panerai continua aprofundando sua pesquisa em materiais de alta performance. Um dos destaques é o Afniotech™, composto com mais de 95% de háfnio, usado no novo Submersible Navy SEALs. Outro avanço importante é o titânio forjado, que combina leveza, resistência e um acabamento único, já que cada peça apresenta padrões diferentes na superfície.

O reforço no uso do titânio é uma decisão estética ou funcional?

Os dois aspectos caminham juntos. O titânio sempre fez parte da história da Panerai por sua resistência e leveza — especialmente importante em relógios maiores, como os de 47 mm. O titânio forjado leva isso além, criando uma presença visual mais marcante sem abrir mão da funcionalidade e da durabilidade.

O equilíbrio entre o DNA militar da marca e a sofisticação contemporânea mudou?

Não mudou, apenas evoluiu. Os relógios continuam com forte caráter instrumental, mas agora apre sentam proporções mais refinadas, contrastes de acabamento mais sofisticados e uma estética mais limpa. O objetivo é preservar a sensação de “equipamento profissional”, mas com uma leitura mais moderna.

A marca está explorando novas complicações?

A Panerai segue focada em complicações que tenham utilidade prática. Um dos principais lançamentos é o Luminor 31 Giorni, primeiro modelo da marca com autonomia de 31 dias. O movimento utiliza quatro tambores em série e sistemas desenvolvidos para garantir estabilidade e confiabilidade durante toda a reserva de marcha.

Como os novos modelos mantêm conexão com a herança naval da Panerai?

Essa herança continua muito presente. O novo Luminor Destro, por exemplo, recupera a configuração da coroa do lado esquerdo, inspirada nos relógios usados por mergulhadores militares. Já a linha Submersible reforça o desempenho extremo, com resistência à água de até 1.000 metros em alguns modelos.

Qual o papel das edições limitadas na estratégia da marca?

As edições limitadas fortalecem o valor emocional do produto quando trazem materiais exclusivos, construções especiais ou conexões autênticas com missões e experiências reais. Isso cria uma relação mais profunda entre o colecionador e o relógio.

A Panerai pretende expandir ainda mais o conceito de experiências exclusivas?

Sim. As experiências fazem parte da identidade da marca porque aproximam o cliente do universo Panerai de forma real e imersiva. Não é apenas sobre possuir um relógio, mas viver momentos ligados à história, à performance e ao espírito da marca.

Qual será o próximo grande foco de inovação da Panerai?

A inovação continuará ligada aos pilares históricos da marca: confiabilidade, legibilidade, durabilidade e reserva de marcha. A Panerai busca evoluir materiais, movimentos e construção técnica sem perder sua essência funcional.

A forma como as pessoas viajam e escolhem onde se hospedar está mudando. Mais do que localização ou hospitalidade tradicional, uma nova geração de viajantes busca hotéis que reflitam seus valores pessoais, sua identidade e uma conexão mais profunda com o destino. Nesse contexto, bem-estar, gastronomia, interação social e experiências imersivas tornaram-se tão importantes quanto a própria hospedagem. Na Itália, o W Florence e o W Rome respondem a essa transformação por meio de experiências moldadas pela cultura contemporânea, pela energia social e por uma abordagem mais experiencial do luxo.

Em vez de espaços formais desconectados da rotina dos hóspedes, os viajantes estão cada vez mais atraídos por propriedades que funcionam como extensões da própria experiência de viagem. Lugares onde gastronomia, música, bem-estar e encontros sociais acontecem de forma natural e se integram ao destino, transformando os hotéis em verdadeiros pontos de conexão e descoberta cultural.

Em Florença, cidade tradicionalmente associada à arte e à história, o W Florence apresenta uma nova perspectiva sobre o destino ao combinar bem-estar, design, gastronomia internacional e vida social em uma única experiência. Concebido como um espaço de convivência, o hotel integra momentos de pausa, conexão e descoberta ao longo de todo o dia. Essa visão também se reflete na oferta da propriedade, que conta com spa, sauna, banho de vapor, áreas de relaxamento e espaços fitness pensados para viajantes que enxergam o bem-estar não como um complemento da viagem, mas como parte essencial da forma como escolhem vivenciar um destino. O hotel também mantém uma parceria com a The22 para promover sessões de pilates ao nascer e ao pôr do sol com vista para Florença, combinando movimento, atenção plena e qualidade de vida em um cenário único na cobertura.

A proposta gastronômica também reflete essa mudança de comportamento. No Akira Back, o chef estrelado pelo Guia Michelin leva à cidade uma cozinha japonesa com influências coreanas — um contraste inesperado em um dos destinos gastronômicos mais tradicionais da Itália. A experiência é complementada por coquetéis autorais e mocktails, enquanto a programação cultural do hotel, grande parte realizada no Zefiro, reúne música, arte e experiências sociais. Sessões de vinil inspiradas em jazz, italo disco e sonoridades contemporâneas, além de apresentações de arte ao vivo e workshops de pintura e desenho com artistas locais, criam oportunidades para que hóspedes e a comunidade local se conectem ao espírito criativo de Florença de maneira mais imersiva e interativa.

Em Roma, a experiência assume um ritmo diferente, inspirado pela energia social da cidade e pela forma como uma nova geração de viajantes busca vivenciar os destinos de maneira mais espontânea, imersiva e conectada à cultura local. No W Rome, hospitalidade, cultura, gastronomia e entretenimento se encontram em uma programação que acompanha o ritmo da cidade ao longo do dia e da noite.

O conceito vai além da hospedagem tradicional ao transformar o hotel em uma parte ativa da própria experiência de viagem. Ao lado do restaurante Giano, comandado pelo chef estrelado pelo Guia Michelin Ciccio Sultano, e das criações de confeitaria de Fabrizio Fiorani no Zucchero, o W Rome oferece uma experiência que vai além da gastronomia.

Inspirados pela cultura romana contemporânea, o design e a identidade criativa do hotel são complementados por parcerias culturais, incluindo colaborações com instituições como o IED, fortalecendo sua conexão com a comunidade criativa local. Sessões regulares de DJs, programação social e eventos cuidadosamente selecionados reforçam o posicionamento da propriedade como um vibrante ponto de encontro, onde hóspedes podem se conectar à energia cultural e social da cidade.

Essa dinâmica reflete uma mudança crescente entre os viajantes de luxo, que buscam cada vez mais experiências que sejam imersivas, sociais e conectadas à cultura local dos destinos. Nesse contexto, o W Florence e o W Rome representam uma nova fase da hospitalidade de luxo na Itália, na qual o hotel desempenha um papel ativo na construção da experiência de viagem, criando novas oportunidades para que os hóspedes se conectem à cultura, à criatividade e à energia que definem cada cidade.

Poucos medicamentos transformaram tanto o debate sobre saúde e emagrecimento quanto os novos fármacos voltados ao tratamento da obesidade. Nomes como Ozempic, Wegovy, Mounjaro e, mais recentemente, a promissora retatrutida passaram a ocupar espaço não apenas nos consultórios médicos, mas também nas redes sociais, nos programas de televisão e nas conversas do dia a dia. O que começou como uma revolução terapêutica para pacientes com diabetes e obesidade tornou-se um fenômeno global capaz de movimentar bilhões de dólares e alterar a forma como a sociedade enxerga a perda de peso.

O sucesso desses medicamentos não é por acaso. A semaglutida, presente em medicamentos como Ozempic e Wegovy, e a tirzepatida, princípio ativo do Mounjaro, demonstraram resultados expressivos na redução do peso corporal, muitas vezes superiores aos alcançados por métodos tradicionais isolados. Além do emagrecimento, os pacientes frequentemente apresentam melhora dos índices glicêmicos, da pressão arterial, dos níveis de colesterol e de outras condições associadas ao excesso de peso.

Para muitas pessoas que convivem há anos com a obesidade, essas medicações representam uma verdadeira mudança de vida. Não apenas pelos números na balança, mas pela recuperação da mobilidade, da autoestima e da qualidade de vida. Em um mundo onde a obesidade já é considerada uma das maiores questões de saúde pública, a chegada dessas terapias é vista por muitos especialistas como um dos avanços mais relevantes da medicina moderna. Mas o fenômeno também possui seu lado menos glamouroso.

A explosão da popularidade desses medicamentos fez surgir uma corrida desenfreada por resultados rápidos. Pessoas sem indicação médica passaram a buscar as substâncias exclusivamente por razões estéticas, muitas vezes influenciadas por celebridades e influenciadores digitais que exibem transformações físicas impressionantes. Em alguns casos, indivíduos com peso considerado normal recorrem às aplicações apenas para perder alguns quilos, ignorando os riscos envolvidos.

Os efeitos colaterais mais comuns incluem náuseas, vômitos, desconforto gastrointestinal, constipação e perda de massa muscular quando o tratamento não é acompanhado por mudanças adequadas na alimentação e pela prática de exercícios físicos. Há ainda uma preocupação crescente com o chamado “efeito rebote”, já que parte dos pacientes volta a ganhar peso após interromper a medicação sem promover mudanças permanentes no estilo de vida.

Outro aspecto que desperta atenção dos especialistas é a dependência psicológica que pode surgir em torno desses tratamentos. Embora não provoquem vício químico, muitas pessoas passam a acreditar que somente conseguirão manter o peso sob controle enquanto estiverem utilizando o medicamento. A relação saudável com a alimentação e com a própria imagem corporal pode acabar sendo substituída pela dependência de uma solução farmacológica.

Enquanto isso, uma nova promessa já desponta no horizonte. A retatrutida, desenvolvida pela farmacêutica Eli Lilly, é apontada por pesquisadores como o próximo grande salto no tratamento da obesidade. Ainda não aprovada para uso comercial no Brasil, a molécula atua simultaneamente em três mecanismos hormonais ligados ao controle do apetite, da glicose e do gasto energético. Os resultados preliminares dos estudos clínicos impressionaram a comunidade científica, com perdas de peso ainda mais significativas do que aquelas observadas com a semaglutida e a tirzepatida.

O entusiasmo, porém, vem seguido de cautela. Como ocorre com qualquer inovação médica, será necessário acompanhar os estudos de longo prazo para compreender completamente seus benefícios, riscos e impactos sobre a saúde dos pacientes.

O fato é que a medicina vive um momento histórico. Pela primeira vez, existem tratamentos farmacológicos capazes de promover perdas de peso substanciais e sustentadas para um número significativo de pessoas. Trata-se de um avanço inegável. Porém, à medida que a ciência avança, cresce também a responsabilidade de utilizar essas ferramentas de forma consciente.

Talvez a grande questão não esteja nos medicamentos em si, mas na maneira como a sociedade os enxerga. Estamos diante de uma revolução voltada para a saúde ou de mais um capítulo da busca incessante por padrões estéticos muitas vezes inalcançáveis? Em uma época em que as soluções se tornam cada vez mais rápidas e eficazes, vale refletir se o objetivo final é apenas emagrecer ou construir uma relação mais equilibrada com o próprio corpo.

Afinal, a tecnologia pode ajudar a perder peso. Mas a verdadeira transformação continua sendo aquela que acontece na forma como cuidamos da nossa saúde, do nosso bem-estar e de nós mesmos.

O mercado imobiliário de alto padrão de Belo Horizonte acaba de registrar uma negociação histórica. Uma unidade de um empreendimento em Lourdes, desenvolvido pela Patrimar Engenharia, foi comercializada por valor superior a R$ 40 mil o metro quadrado, estabelecendo um recorde para o segmento na capital mineira.

A transação evidencia o momento aquecido do mercado de luxo na cidade, impulsionado pela busca de imóveis exclusivos, bem localizados e com diferenciais capazes de atender a um público cada vez mais exigente. Nos últimos anos, a escassez de terrenos nobres e a valorização de bairros tradicionais na Zona Sul, vêm contribuindo para a consolidação de um novo patamar de mercado.

Com valor de metro quadrado comparável a bairros nobres como Jardins, em São Paulo, e Leblon, no Rio de Janeiro, a venda também reforça a resiliência do segmento de luxo e demonstra que Belo Horizonte segue entre os principais polos brasileiros para investimentos imobiliários de alto valor agregado.

Localizado a apenas um quarteirão do Minas Tênis Clube, o José Torres Franco reúne características que têm atraído perfis em busca de sofisticação, conforto e exclusividade. O residencial possui torre única, unidades com terraço aberto e piscina privativa, fachada de arquitetura marcante e uma ampla estrutura de lazer e serviços, incluindo espaços gastronômicos desenvolvidos com consultoria do renomado chef Massimo Battaglini.

O projeto também incorpora soluções alinhadas às demandas contemporâneas de eficiência, tecnologia e responsabilidade ambiental, atributos cada vez mais valorizados no segmento de alto padrão. Nesse contexto, o José Torres Franco se destaca por ser o primeiro empreendimento a alcançar o nível EDGE Advanced (Excellence in Design for Greater Efficiencies), certificação internacional que reconhece projetos com ganhos expressivos no uso de recursos naturais.

O edifício atinge uma redução de 45% no consumo de energia, além de economias de 23% em água e 32% no carbono incorporado aos materiais. Esses indicadores refletem um conjunto de escolhas projetuais e construtivas mais eficientes, que contribuem para a racionalização de recursos ao longo do ciclo de vida do empreendimento.

Para o cliente, isso se traduz em benefícios práticos, como maior eficiência operacional, potencial de valorização do ativo e redução de custos de uso e manutenção, além de um produto alinhado a padrões contemporâneos de qualidade e desempenho.

Água em tons quase irreais de azul, bancos de areia que desaparecem no horizonte, vento constante e uma sensação rara de isolamento do mundo. Localizado no Caribe venezuelano, o arquipélago de Los Roques se consolidou como um dos destinos mais desejados do planeta para a prática do kitesurf — e também como cenário da RR Experience, programa idealizado pelo kitesurfista brasileiro Reno Romeu.

Muito além de uma viagem esportiva, a proposta reúne grupos seletos para dias de velejo, expedições entre ilhas paradisíacas e uma imersão completa no lifestyle do kite. Durante os percursos pelo arquipélago, encontros com tartarugas, raias e até tubarões fazem parte da experiência em meio a uma natureza praticamente intocada.

A hospedagem acontece em uma casa palafita imersa ao mar, com acesso apenas de barco, o que torna toda a vivência ainda mais mágica e exclusiva. Cercados apenas pelo som do vento e do oceano, os hóspedes vivem dias de completo isolamento da rotina, em um cenário que mistura simplicidade sofisticada e conexão absoluta com a natureza.

A correspondente da Revista Diverso, a ex-modelo e jornalista Vanessa Schutz, esteve no último mês de abril entre os convidados e registrou alguns dos momentos mais marcantes da viagem, traduzindo em imagens e relatos a atmosfera única vivida em Los Roques.

A RR Experience acontece desde 2016 e nasceu da relação pessoal do atleta com o arquipélago, que ele visita há anos e conhece profundamente. A ideia, segundo Reno, nunca foi apenas organizar uma viagem, mas criar uma conexão entre esporte, natureza e pessoas.

“A ideia sempre foi criar uma experiência real e não apenas uma viagem. O resultado fala por si: quando as pessoas estão na metade da trip já querem garantir a vaga para o ano seguinte.”

Referência internacional no esporte, Reno Romeu foi o primeiro brasileiro a vencer uma etapa do campeonato mundial de kitesurf, entrou para o Guinness Book, tornou-se bicampeão brasileiro e campeão sul-americano. Durante cinco anos, também comandou um programa dedicado ao esporte no Canal Off, ajudando a ampliar a visibilidade do kitesurf no Brasil. Para ele, o crescimento acelerado do esporte nos últimos anos acompanha uma mudança no comportamento das pessoas.

“O kitesurf entrega exatamente o que as pessoas procuram hoje: liberdade e conexão com a natureza. E é um dos únicos esportes onde pessoas com níveis completamente diferentes conseguem praticar juntas, no mesmo lugar. Isso transforma o kite em um esporte perfeito para amigos e famílias.” Reno também destaca a evolução dos equipamentos, o que tornou a prática mais segura e acessível, mas acredita que o verdadeiro fascínio está na sensação proporcionada pelo esporte.

“O que realmente prende as pessoas é a sensação de voar. Quando você não faz kite, você tem vontade de voar. E quando realmente voa, não quer parar.” Além das expedições internacionais, o atleta também aposta em um novo conceito de hospitalidade voltado ao esporte com a Carnaúba Wind House, empreendimento do qual é sócio.

Localizada no Preá, no litoral do Ceará — hoje considerado um dos maiores ícones mundiais para a prática do kitesurf —, a estrutura se destaca pelos ventos constantes durante sete meses do ano e pela imensidão oceânica que transformou a região em referência internacional para atletas e apaixonados pelo esporte. O projeto une hospedagem de alto padrão, estrutura completa para velejo e serviços premium em uma das regiões mais privilegiadas de vento do Brasil

“A Carnaúba Wind House é um projeto inovador feito por kitesurfista para kitesurfista. Você chega sem equipamento e já pode velejar com o melhor material disponível. É uma estrutura que simplesmente não existe igual.”

Em tempos nos quais viajar passou a significar buscar experiências mais autênticas e transformadoras, destinos como Los Roques mostram que o kitesurf deixou de ser apenas um esporte. Tornou-se um estilo de vida movido por liberdade, natureza e a sensação única de voar sobre o mar...

O que antes era pensado apenas como roupa íntima ou de ficar em casa, agora ocupa espaço central no guarda-roupa dos amantes do estilo. Lingeries, pijamas e peças de loungewear deixam de ser coadjuvantes para se tornarem protagonistas de produções que transitam entre o sensual, o confortável e o sofisticado, refletindo uma mudança de comportamento que ultrapassa as fronteiras entre o público e o privado na moda.

Pensando nisso, convidamos a Erika Pizzini, diretora de Produto e Estilo da Loungerie, para mostrar como essas peças podem ir além dos limites do ambiente doméstico e se integrar ao guarda-roupa de forma versátil e sofisticada, refletindo uma moda cada vez mais conectada à liberdade de expressão e à autenticidade feminina. Confira:

O básico nada básico

Tops, sutiãs sem aro, bodies minimalistas e calcinhas sem costura deixaram de ser apenas peças funcionais para ocupar um papel central nas produções contemporâneas. Com design limpo e modelagens versáteis, esses itens acompanham a tendência de um vestir mais confortável e descomplicado, sem abrir mão da sofisticação. Para incorporá-los ao dia a dia, vale apostar em tops neutros sob camisas de linho, combinar bodies lisos com calças de alfaiataria ou jeans de cintura alta e investir em tons como preto, off-white, marrom e nude para criar uma base elegante e fácil de combinar.

Renda para além da intimidade

Delicada e atemporal, a renda conquistou espaço muito além do universo da lingerie. Presente em bodies, regatas, saias e calças, o material adiciona textura, feminilidade e informação de moda às produções. Para incorporar a tendência ao dia a dia, vale apostar em um body de renda sob um vestido de alças, combinar uma regata rendada com peças de alfaiataria ou equilibrar uma saia longa de renda com uma camiseta básica. Já as calças no material ganham um toque contemporâneo quando contrastadas com modelagens mais estruturadas ou em produções head-to-toe em renda, uma proposta elegante e atual para ocasiões noturnas.

Sensualidade como expressão de estilo

A moda atual ressignifica a sensualidade, transformando-a em uma ferramenta de expressão pessoal. Mais do que seguir regras, a proposta é usar lingeries, transparências e decotes de forma que reflitam a personalidade e a confiança de quem veste. Para isso, experimente deixar um sutiã estruturado aparecer sob um blazer, apostar em transparências equilibradas por peças de caimento amplo ou eleger bodies e corsets com recortes estratégicos como protagonistas da produção. O segredo está em criar composições que transmitam autenticidade, conforto e atitude.

Sleepwear nas ruas

O sleepwear ganhou status fashion e se tornou uma das expressões mais sofisticadas do estilo comfy. Camisas fluidas, camisolas, conjuntos acetinados e peças inspiradas em pijamas aparecem cada vez mais em produções urbanas, provando que elegância e conforto podem caminhar juntos. Para adaptar a tendência ao dia a dia, combine conjuntos com sandálias de salto, mocassins ou tênis casuais. Use a camisa aberta sobre uma regata básica ou complemente o visual com um blazer e acessórios marcantes para um resultado refinado e contemporâneo.

Serviço Loungerie      

Site: www.loungerie.com.br       

Instagram: @loungerie   

Milão nunca entrega apenas mobiliário, lançamentos ou tendências. A cidade entrega experiência e sensorialidade em todos os âmbitos. E talvez seja justamente isso que faça da Milan Design Week um dos encontros mais relevantes para quem trabalha com criação.

A edição de 2026 deixou algo muito evidente sob o meu olhar: a busca por ambientes mais humanos, mais sensoriais e menos IA. Não como resposta contrária à tecnologia. Na verdade, ela esteve presente em quase tudo, mas como reflexo de um comportamento, de uma necessidade: o fator humano.

Entre instalações, exposições, marcas e comportamento nas ruas, o que se via era uma convivência cada vez mais livre entre culturas, materiais, texturas e linguagens. Uma multipluralidade que tirava os ambientes de qualquer sensação de neutralidade excessiva.

As composições pareciam construídas para provocar sensações diferentes ao longo do percurso. Em alguns momentos, acolhiam. Em outros, despertavam curiosidade. Havia ambientes silenciosos visualmente e outros carregados de informação, mas quase todos tinham algo em comum: uma relação mais próxima com o toque, com o corpo e com as sensações.

A sobreposição de tapetes apareceu de forma recorrente, trazendo profundidade visual através de diferentes tramas, desenhos e técnicas. O couro ganhou força não apenas no mobiliário, mas também em puxadores, acessórios, forros e aplicações trançadas.

Os adornos deixaram de ocupar apenas mesas laterais ou estantes e passaram a surgir em lugares menos previsíveis, quase como parte estrutural da composição, criando cenários próprios.

A influência oriental, especialmente japonesa, atravessou muitos ambientes, principalmente na forma de organizar os elementos e trabalhar os vazios. A cerâmica também ultrapassou o lugar do objeto decorativo e apareceu em superfícies inteiras e peças de mobiliário.

Outro ponto marcante foi a valorização das texturas manuais. Palhinhas naturais e sintéticas, trançados artesanais e superfícies com aspecto menos industrializado apareceram repetidamente.

Na paleta, o laranja, o bordô e os tons de verde dominaram boa parte da semana. Também chamou atenção o fortalecimento das grandes marcas de moda dentro da decoração. Mais do que collabs pontuais, muitas delas passaram a ocupar um lugar de protagonismo no pensamento criativo e no vanguardismo do design contemporâneo. Mas talvez o movimento mais forte desta edição tenha sido outro.

Em um momento no qual a tecnologia acelera processos e amplia possibilidades, o fazer manual reaparece com ainda mais relevância. Não como nostalgia, mas como lembrança de que existem tempo e mãos humanas envolvidos no processo criativo.

Tudo convidava ao toque. À aproximação. À experiência mais física dos materiais. Volto de Milão com a sensação de que os ambientes caminham para relações mais pessoais e menos padronizadas. Se existe uma tendência que atravessou praticamente toda a edição de 2026, foi esta: humanizar. Milão apenas reafirmou isso.